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Director/Autor: Luis Alberto Fernández González.

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martes, 28 de mayo de 2013

MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS: EXPOSICIÓN "RETRATOS CON ANIMALES (1890-1990)"









El Muséu del Pueblu d'Asturies emprendió en 1992 la tarea de formar una fototeca asturiana. En la actualidad, la Fototeca de Asturias, instalada en la Casa de los Valdés, está integrada por archivos de fotógrafos profesionales y aficionados, colecciones familiares y fotografías sueltas tomadas por asturianos o foráneos que trabajaron en Asturias, y constituye en conjunto una de las colecciones más importantes del país. Estas imágenes reflejan cómo eran los asturianos, su forma de vida, sus pueblos y ciudades y la evolución que la sociedad asturiana experimenta desde 1850 hasta nuestros días, constituyendo un testimonio gráfico indispensable para conocer nuestro pasado. 

Con el objetivo de difundir la colección y dar a conocer a todos este rico patrimonio, el museo organiza numerosas exposiciones fotográficas que son un referente por su diversidad temática, por su calidad y por su valor histórico. El pasado día 15 de mayo, el Muséu del Pueblu d'Asturies inauguró su última exposición "Retratos de animales (1890-1990)" que permanecerá abierta al público hasta el mes de enero de 2014. Un buen pretexto para disfrutar de una de las mejores exposiciones del momento y acercarse a uno de los espacios etnográficos más importantes de Europa.








Fotografía 767.- Exposición "Retratos con animales (1890-1990)". Muséu del Pueblu d'Asturies. Alfonso Fernández. Gijón, 2013.








Fotografía 766.-  Exposición "Retratos con animales (1890-1990)" (I). Muséu del Pueblu d'Asturies. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 765.- Exposición "Retratos con animales (1890-1990)" (II). Muséu del Pueblu d'Asturies. L.A.F.G. Gijón, 2013.







La fotografía es un reflejo de nuestros intereses y emociones. A través de ella, podemos conocer muchos aspectos de nosotros mismos como individuos y como colectivo. En esta exposición se muestra cuál es nuestra relación con los animales y cómo la representamos a través de la imagen fotográfica. Los animales nos han acompañado inseparablemente a lo largo de toda nuestra historia. Las primeras representaciones pintadas o grabadas en cuevas son de animales, y muchas de las metáforas que utilizamos a diario están basadas en nuestra relación con los animales o en la percepción que tenemos de ellos. De los animales dependemos para alimentarnos y vestirnos, para el trabajo y el transporte. Algunos de estos usos casi han desaparecido en nuestra sociedad occidental, sin embargo, han aparecido otros, como el de animal de compañía.









Fotografía 764.- Niño con cordero. Anónimo, h. 1960. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013.









Fotografía 763.- Retrato de niña con el perro del fotógrafo Julio Peinado. Julio Peinado. Gijón, h. 1910. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013.









Fotografía 762.- Niño de primera comunión con el "cordero pascual". Laureano Vinck. Gijón, 1913. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013. 








Fotografía 761.- Consuelo Borbolla y tres perros. Miguel Rojo Borbolla. Puertas de Cabrales, 1912. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013.







Los retratos que se muestran en esta exposición son de personas que solicitaron el servicio de un fotógrafo para retratarse con un animal, y así fijar su imagen y preservar su recuerdo. Hay retratos con animales domésticos: perros, gatos, vacas, toros, ovejas, cabras, caballos, asnos, cerdos y gallinas, y retratos con animales salvajes: osos, lobos, perdices, liebres y salmones. Los retratos más numerosos son los que se hacen con el ganado vacuno, caballerías y, sobre todo, perros: de caza, pastores o de compañía. Los animales salvajes casi siempre aparecen muertos y fueron fotografiados como trofeos de caza y pesca. 









Fotografía 760.- Familia campesina con sus vacas. Benjamín R. Membiela. Celón (Allande), h. 1915. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013.








Fotografía 759.- Retrato con pez espada. Anónimo. Luarca, h. 1930. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013.








Fotografía 758.- Caravana de servios atravesando El Pajares. Anónimo. Pajares (Lena), h.1910. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013.








Fotografía 757.- Mujer con gocha en la Exposición Agropecuaria. Constantino Suárez. Gijón, 1928. Exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2013. 







A través de estas fotografías podemos conocer nuestra relación con los animales y la consideración que nos merecen. Vemos cómo su representación está en gran medida estereotipada, a veces heredada de la pintura y otras surgida con la fotografía, y que a lo largo del tiempo se mantienen los mismos modelos de retrato con el toro, la vaca, el caballo o el salmón. La imagen de los animales es una creación humana y, en este sentido, estas fotografías nos representan más a nosotros mismos que a ellos, y remiten a sentimientos humanos como el afecto, el orgullo o la vanidad. Todas las fotografías de la exposición pertenecen a la colección del Muséu del Pueblu d’Asturies.









Fotografía 756.-  De izq. a drcha.: El concejal de Educación, Cultura, Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Gijón, Carlos Rubiera; la alcaldesa de Gijón, Carmen Moriyón; y el director del Muséu del Pueblu d'Asturies, Juaco López (I). Inauguración de la exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Elena Pérez Morán. Gijón, 2013.








Fotografía 755.- De izq. a drcha.: El concejal de Educación, Cultura, Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Gijón, Carlos Rubiera; la alcaldesa de Gijón, Carmen Moriyón; el director del Muséu del Pueblu d'Asturies, Juaco López, y un periodista (x). Inauguración de la exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Elena Pérez Morán. Gijón, 2013.








Fotografía 754.- Público asistente a la inauguración de la exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Elena Pérez Morán. Gijón, 2013.








Fotografía 753.- De izq. a drcha.: El concejal de Educación, Cultura, Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Gijón, Carlos Rubiera; la alcaldesa de Gijón, Carmen Moriyón; y el director del Muséu del Pueblu d'Asturies, Juaco López (II). Inauguración de la exposición "Retratos con animales (1890-1990)"Muséu del Pueblu d'Asturies. Elena Pérez Morán. Gijón, 2013.









NOTAS:


La exposición "Retratos con animales (1890-1990)", en la Casa de los Valdés del Muséu del Pueblu d'Asturies, permanecerá abierta hasta el mes de enero de 2014. Consultar horarios.
El catálogo de la exposición "Retratos con animales (1890-1990)", se encuentra en la página web del museo: 
http://museos.gijon.es/eventos/show/25505-exposicion-retratos-con-animales-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies

Las fotografías números: 757, 758, 759, 760, 761, 762, 763 y 764, han sido cedidas por el Muséu del Pueblu d'Asturies.
Las fotografías números: 753, 754, 755, 756, 765, 766 y 767, han sido realizadas el día 15 de mayo en el Muséu del Pueblu d'Asturies con motivo de la inauguración de la exposición "Retratos con animales (1890-1990)".

Todos los domingos, a las 12:00 horas, se realiza una visita guiada gratuita en el Muséu del Pueblu d'Asturies. ¡Anímate!


Textos y más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies
http://museos.gijon.es/eventos/show/25505-exposicion-retratos-con-animales-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies


Agradeciemientos:

A Elena Pérez Morán. ¡Gracias amiga por tu colaboración en este post!
A todos mis compañeros del Museo. ¡Somos los mejores!






¿Conoces La Fototeca de Asturias?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importante de España? ¿Vas a ir a ver la exposición "Retratos con animales (1890-1990)"? ¿Tienes alguna fotografía en la que aparezcas con algún animal?, ¿qué animal es?, ¿por qué te retrataste con él? ¿Cuál es tu animal preferido? ¿Qué opinas de la caza como afición? ¿Deberían endurecerse las penas para todos los que maltraten animales? ¿Cuándo has visitado el Muséu del Pueblu d'Asturies por última vez?





lunes, 20 de mayo de 2013

ENTREVISTA A FEDERICO GRANELL: LOVE IS BLUE




"Toda mi obra se basa en sensaciones que voy viviendo y en experiencias personales, más un punto autobiográfico y un poco de poética. Me gusta mucho lo cotidiano, buscar la esencia de lo que a mí me parece bello, tratar de encontrar el ideal de las cosas: un momento de luz que me guste, un árbol que tenga una forma especial…". 

FEDERICO GRANELL






Entrar en el estudio de un artista es sumergirse por unos momentos en un mundo fascinante donde la creatividad, la pasión y la inspiración se respiran en cada uno de sus rincones. El pasado jueves, día 16 de mayo, No soy digno de tu amor viajó a Oviedo para entrevistar a Federico Granell (Cangas del Narcea, 1974), uno de los artistas jóvenes con mayor prestigio de Asturias cuyo último proyecto, “Love is blue”, podréis disfrutar hasta el día 15 de junio de 2013 en Gema Llamazares Galería de Arte. El estudio de Federico Granell destila luz y tranquilidad... y rápidamente, entre cuadros colgados, fotografías y muchos recuerdos, se intuye que estamos ante una persona afable, detallista, muy ordenado y con el que hablar sobre su vida, su arte y sus pasiones..., resulta una experiencia inolvidable.






Fotografía 752.- Exposición "Love is blue". La hora azul. Óleo s/lino. 54 x 81 cm. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte.






Fotografía 751.- Exposición "Love is blue". Fin de la primera parte. Óleo s/lino. 34 x 49 cm. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte.






Fotografía 750.- Exposición "Love is blue". Aquí vivía yo. Óleo s/lino. 65 x 114 cm. Federico Granell, 2012. Gema LLamazares Galería de Arte. 





Federico, muchas gracias por abrirnos las puertas de tu estudio. Me gustaría iniciar este diálogo, esta charla..., preguntándote..., ¿cuándo nace tu interés por el mundo del arte? 

¡Desde niño...! Recuerdo que mis abuelos paternos siempre me regalaban por Navidad cuadernos para dibujar y pinturas. Con siete u ocho años, iba un par de tardes a la semana a "Taller Tres" en Oviedo donde trabajaba el barro, dibujaba, hacía cerámica … En el colegio, mis mejores notas eran en dibujo. Mis padres también fomentaron ese gusto hacia el arte porque me llevaban a ver muchas exposiciones. Importante para mí fue entrar en el taller del escultor Mauro durante cinco años a dibujar. Mi idea..., era estudiar Arquitectura y quería prepararme bien. 


Pero tengo entendido que estudiaste Minas… 

Sí, durante dos años. En la Facultad comprendí muy rápido que no me gustaban ni las matemáticas, ni lo técnico. Mi verdadera pasión era lo creativo, así que propuse en casa hacer Bellas Artes. No fue fácil,  pero conseguí ir a Salamanca. 


Imagino que Salamanca supuso un cambio total para ti… 

Totalmente. Lo más importante fue que mis padres me dejaron hacer el ingreso en Bellas Artes. ¡No me lo podía creer!, no lo veía ni como una posibilidad porque para ellos mi pasión por el arte era un hobby, no un trabajo. Me licencié en Bellas Artes en el año 1999, especializándome en diseño y audiovisuales. Cuando acabé la carrera mi ilusión era exponer y debo confesar que muy pronto lo logré en el Ayuntamiento de Cangas del Narcea, en la Galería Arte-IN de Roma y en la Fundación Alvargonzález en Gijón. Fue en el año 2001 y desde ahí no paré. 






Fotografía 749.- Exposición "Love is blue"Los viajes por venir. Escultura/Instalación. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte.






Fotografía 748.- Exposición "Love is blue"Los viajes por venir (detalle). Escultura/Instalación. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte. L.A.F.G. Gijón, 2013.






Fotografía 747.- Exposición "Love is blue"La puerta. Escultura/Instalación. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte.




Fede, ¿qué te inspira en la vida...? 

Me gusta mucho viajar y creo que se nota bastante en mi pintura. En ella, siempre hay una sensación de viaje, de tránsito... Intento viajar todo lo que puedo, muchas veces por trabajo, otras por placer... Me gustan las ciudades porque en ellas hay mucha vida, ocurren muchas cosas, hay más gente, son más entretenidas y, por supuesto..., siempre hay buenas exposiciones que ver. 


Está claro..., eres un gran observador. 

Observo a las personas, me gusta estudiar sus reacciones, incluso me fijo en la forma en que dan los pasos. Aunque en mis obras no aparecen retratos fieles de las personas, intento que las figuras sean bastante realistas, que el personaje se vea real. Como te comenté antes, en los viajes voy observando, mirando…, veo algo que me gusta o que me motiva e intento inmortalizarlo. Trabajo a partir de fotografías y luego en el lienzo aporto mi visión personal. 


Pintura, escultura, fotografía, instalaciones, video… 

Considero que todo parte del dibujo. La pintura viene del dibujo, la fotografía es una manera de dibujar con una cámara, la escultura es dibujar en tres dimensiones. Para mí todo está basado en lo mismo. No todas las ideas se pueden desarrollar con la misma técnica. Yo, por ejemplo..., lo primero de todo dibujo las esculturas pero hasta que no están en tres dimensiones..., les falta algo. A veces, un cuadro puede pasar a ser una escultura…, pero te lo tiene que pedir o mejor dicho, es la propia obra la que te lo va pidiendo. 


¿Qué artistas sigues, o son una referencia para ti? 

En música soy muy fan de La Casa Azul La Buena Vida. En pintura, muchos: Hooper, Friedrich, Miguel Galano, Melquiades Álvarez. En escultura, Juan Muñoz... Me encanta el cine, especialmente el director Michel Gondry y su película “Olvídate de mi”






Fotografía 746.- Exposición "Love is blue"Love is blue. Óleo s/lino. 162 x 195 cm. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte.






Fotografía 745.- Exposición "Love is blue"La noche inventada. Óleo s/lino. 33 x 46 cm. Federico Granell, 2012. Gema LLamazares Galería de Arte.






Fotografía 744.- Exposición "Love is blue"Hay una luz que nunca se apagará. Óleo s/lino. 46 x 54 cm. Federico Granell, 2013. Gema LLamazares Galería de Arte.





Expones en España y en importante galerías del extrajero... 

Me gusta exponer en galerías… Te tienes que adaptar a ellas en muchas ocasiones pero es una manera de llegar a la gente. En París expongo en Nivet-Carzon, en Madrid en Utopía Parkway y en Gijón, en Gema Llamazares Galería de Arte. 


Precisamente en Gema Llamazares podemos ver estos días tu último proyecto. Federíco, háblanos de “Love is blue”. ¿Qué podemos encontrar allí?, ¿qué deseas transmitir? 

Es mi tercera exposición individual en Gema Llamazares. Esta vez muestro pintura, escultura, instalaciones y video. La idea generadora es el momento intermedio entre el día y la noche, la hora azul cuando ya no hay luz solar pero la oscuridad tampoco ha llegado. Quiero transmitir esa sensación del atardecer cuando la luz está desapareciendo y se ilumina la ciudad. Todo cambia, todo se ve de otro manera… Siempre había trabajado la luz del día. La imagen de donde surgió todo, la encontré el año pasado en París a la salida de ver "Los Nenúfares" de Monet en L'Orangerie. Una pareja se abrazaba entre los árboles mientras el cielo se oscurecía y la ciudad se iluminaba, ahí estaba el “momento” que me sirvió para el cuadro clave y que da título a la exposición. Después fui recopilando imágenes de viajes que me transmitieran esa misma sensación, París, Lisboa, Roma, Londres, Berlín, Madrid, Auckland (Nueva Zelanda)... y todo empezó a conectarse. A su vez empecé a trabajar los bocetos de las esculturas para intentar transmitir esa misma idea de noche, amor, viajes, ciudades, naturaleza, puertas hacia otros lugares, misterio... y realicé la escultura de la puerta y finamente la del niño con el tren. Le añadí el video de "La noche inventada" que había realizado hace algo más de un año para el homenaje al dúo donostiarra Family de la página de la nadadora y ya estaban todos los ingredientes de "Love is blue", que por cierto cantaba Claudine Longet con mucha delicadeza en los sesenta.


Fede, ¿algún proyecto futuro que nos puedas comentar…? 

Estoy preparando una exposición conjunta con el escultor Tadanori Yamaguchi y varios temas más que os van a sorprender muy pronto. 







Fotografía 743.- Exposición "Love is blue"
Gema LLamazares Galería de Arte. (x). Gijón, 2013.






Fotografía 742.- Público asistente a la exposición "Love is blue". Gema LLamazares Galería de Arte. L.A.F.G. Gijón, 2013.






Fotografía 741.- Federico Granell & Luis Alberto. Exposición "Love is blue". Gema LLamazares Galería de Arte. (x). Gijón, 2013.





NOTAS:

La entrevista a Federico Granell fue realizada por Luis Alberto Fernández González, el día 16 de mayo en su estudio ovetense.

La exposición "Love is blue" de Federico Granell, permanecerá abierta en Gema Llamazares Galería de Arte hasta el día 15 de junio de 2013. Consultar horarios.

Las fotografías números: 744, 745, 746, 747, 749, 750, 751 y 752 han sido cedidas por Gema Llamazares. 
Las fotografías números: 741, 742, 743 y 748 fueron realizadas el día 9 de mayo de 2013 en Gema Llamazares Galería de Arte

Precios de las obras que aparecen en este post (fotografías números: 744, 745, 746, 747, 749, 750, 751 y 752) consultar en Gema Llamazares Galería de Arte.

Textos:

Catálogo de la exposición "Love is blue" de Federico Granell. Gema Llamazares Galería de Arte.



Más información en:



Agradecimientos:

A Gema Llamazares y a su hija Diana. Gracias por facilitarme siempre el trabajo. Un beso muy fuerte y enhorabuena por eso niño tan precioso que acaba de llegar y que iluminará vuestras vidas.

A Federico Granell. ¡Gracias, gracias y gracias...! Buscas inspiración en tus viajes, en las ciudades que tanto te gustan, en lo cotidiano... yo busco inspiración en gente como tú que me llena el alma y me hace soñar. Gracias por abrirme las puertas de tu estudio y permitirme indagar en tu mundo y en tu vida. Eres una gran artista..., doy fe. Se siente tu pasión, tus ganas y tus obras transmiten sentimientos en los que muchos/as nos vemos reflejados..., quizás por esa cotidianidad, quizás por tu genialidad. Un beso muy fuerte Federico. ¡Hasta pronto!




¿Te ha gustado la entrevista a Federico Granell? ¿Conocías a este artista asturiano?, ¿qué te parecen sus obras? De las que aparecen en este post, ¿cuál es tu favorita?, ¿por qué? ¿Pudiste estudiar lo que deseabas?, ¿qué impidió que no lo hicieras? ¿Cuáles son las ilusiones de tu vida?, ¿qué te hace feliz? ¿Has visitado Gema Llamazares Galería de Arte? ¿Consideras que un artista es libre a la hora de crear o está influenciado por los mandatos del mercado?





jueves, 16 de mayo de 2013

SALA DE ARTE PROPUESTAS VAN DYCK: CRISTÓBAL TORAL










"Ese mundo poseído por el demonio del tránsito, que es el que nos tocó, ha encontrado su santo y seña visionario en los pinceles de Toral. Pero, por fortuna, no sólo de vida contemporánea y experiencias recientísimas está hecha su pintura; ella es también antigua y casi intemporal, como las estrellas que encienden la noche o las retorcidas encinas de las sierras andaluzas en las que se crió".



Mario Vargas Llosa





"El gran tema, el gran reto de la pintura de Cristóbal Toral es el espacio, la forma de trabajar y entender el espacio. En sus obras se percibe el placer del pintor que pinta...".



Juan Carlos Gea Martín








En muy pocas ocasiones, una persona puede experimentar la sensación de estar muy cerca de uno de los grandes maestros de la pintura. Su presencia, sus palabras, su inspiradora obra... convierten el momento vivido en algo mágico y trascendental. La última heroicidad de María Aurora Vigil-Escalera, directora de Sala de Arte Van Dyck y Propuestas Van Dyck, de organizar una exposición del gaditano Cristóbal Toral, me ha reconciliado con el arte y me recuerda por qué es la gran pasión de mi vida. La propia Aurora, elegantísima para la ocasión, confesaba a No soy digno de tu amor: "Es un honor para Sala de Arte Van Dyck, poder traer a Asturias a uno de los primeros espadas indiscutibles del realismo español contemporáneo, Cristóbal Toral. En esta muestra, cuidadosamente seleccionada por artista y galerista, hemos querido hacer un repaso a las etapas y temáticas más representativas del maestro con obras de gran calidad expresiva. Sin ninguna duda, un deleite para los amantes del Arte con mayúsculas". En fin, una cita ineludible para estos días primaverales que desde No soy digno de tu amor recomendamos sobremanera.









Fotografía 740.- De izq. a drcha.: Mª Aurora Vigil-Escalera, Juan Carlos Gea y Cristóbal Toral. Inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 739.- El escritor y periodista Juan Carlos Gea con Cristóbal Toral. Inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 738.- Cristóbal Toral. Inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 737.- Público asistente a la inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.







"¡Estoy encantado de estar en Gijón y en la Galería Van Dyck!", fueron las primeras palabras de un agradecido Cristóbal Toral que con ayuda del escritor y periodista, Juan Carlos Gea, fue realizando un interesante viaje por su vida y sus obras. "Desde el comienzo de mi carrera, observé que las galerías me presionaban mucho a la hora de pintar. Trabajaba para varias galerías repartidas por todo el mundo: París, Bruselas, Hamburgo, Nueva York... Vivía en el campo, muy libre y un día decidí dejar de pintar para hacer exposiciones. Sí pintar libremente, lo que me apetecía... y luego, hacer exposiciones pero con un carácter más oficial en museos y otras instituciones. Por esta razón, alabo el esfuerzo de Aurora por traerme a Gijón. Cuando he visto la exposición, me ha encantado".









Fotografía 736.-  Interior con armario. 71 x 84 cm., o/l. Cristóbal Toral, 1997-1998. Exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 735.- La nueva inquilina. 59 x 44 cm., o/l. Cristóbal Toral, 1982. Exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 734.- Paisaje al atardecer. 101 x 100 cm., o/l. Cristóbal Toral, 1982. Exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








"En 1969, recibí una beca de la Fundación Juan March para continuar mi formación en Estados Unidos. Al llegar a Nueva York mi prioridad era ver un astronauta..., así que a las dos semanas llamé a nuestro embajador y se lo propuse... Él me comentó que era muy difícil... ¡Inténtalo...! A las dos semanas consiguió organizar una cena en la embajada con Michael Collins. ¡Fue impresionante! Le pude preguntar qué fue lo que más le emocionó de su aventura espacial. El me contestó que la luna, ver desde la cápsula nuestro planeta y darse cuenta que tenía la responsabilidad de recoger a sus compañeros y traerlos de vuelta. Estos datos fueron muy relevantes para mí porque yo iba para astronauta... Paseaba por Madrid vestido de astronauta. Luego dejé de hacer estas cosas...". 


"Mi otra gran prioridad era entrar en una de las mejores galerías americanas que era complicadísimo para un español. El director de la Oficina de Información y Turismo de España en la Quinta Avenida me comentó que era muy difícil exponer allí. ¡Si no entro en una buena galería yo no expongo aquí porque es como exponer en España...!, le dije. En 1972, realicé mi primera exposición en la Galería Staempfli en Nueva York. Llegué allí ofreciendo una pintura con influencias de Marc Chagall, aunque fui más lejos que él en el tratamiento del espacio. Empecé a desintegrar las figuras, a realizar una abstracción cósmica en contacto con el nuevo realismo que surgió en Estados Unidos y a aportar mi preparación en Bellas Artes que tuve y tengo el mejor expediente de la historia en España. Mi contribución a ese realismo americano de objetos cotidianos y en el que prima la belleza en lo humilde, fue aportar una parte poética. La realidad es lo más importante, la realidad lo es todo, lo más misterioso... Hay que saber interpretar la realidad".










Fotografía 733.- Díptico con equipaje. 151 x 200 cm., acuarela. Cristóbal Toral, 2012-2013. Exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 732.- Composición con maleta roja. 95 x 114 cm., o/l. Cristóbal Toral, 2003. Exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 731.- Embalajes homenaje a Gauguin. 50 x 61 cm., o/l. Cristóbal Toral, 2004. Exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








"Un artista debe crear un mundo propio. Yo tengo obsesión por las maletas, por los equipajes. En el estudio de Toledo tengo tres naves llenas de maletas..., las cojo hasta de los contenedores. Veo una gran belleza en las maletas de viaje, tienen muchas lecturas poéticas: el tránsito, la emigración, las personas que las llevan, lo que llevan dentro... Son una presencia de la ausencia, son algo mágico... Trato mucho también el tema de la mujer. Mujeres en interiores de hoteles de no mucho tronío, frágiles, expuestas, con una sensualidad que las humaniza, solitarias... Interpreto esa soledad que existe, la sensación de tránsito. Me gustan las habitaciones de los hoteles, espacios de tránsito donde aparecen las maletas, las camas, las sábanas...".



"Los astronautas han descubierto unas visiones más cósmicas, más universales. Estamos en el espacio, estamos flotando..., lo que modifica el espacio de las composiciones. Cuando pintaba manzanas flotando en el espacio, me basaba en una realidad cósmica. He pintado Las Meninas y La Familiade Carlos IV, pero con maletas. En el siglo XX se ha hecho muy buena pintura. Me ha interesado el pasado y la modernidad. Mi gusto es un equilibrio. La tradición de pintores como Velázquez y Goya son un condicionante para desembocar en una modernidad que, por ejemplo, los pintores americanos no tienen. La tradición de la gran pintura moderna del pasado porque Velázquez, en su época, fue un vanguardista... abocetaba las manos, se atrevió a pintar una mujer desnuda..., y no digamos Goya. Mirar al pasado pero a la gran modernidad. En mi obra hay tres fuentes primordiales: los grandes pintores del pasado, los grandes pintores del siglo XX y la realidad. Mi vida se realizó en pleno campo, paseos, noches mirando al cielo, a las estrellas... ¡Cómo no voy a tener obsesión por el espacio!".










Fotografía 730.- Cuca Alonso & Luis Alberto. Inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 729.- De izq. a drcha.: Marisa Oropesa, Cristóbal Toral y Luis Alberto. Inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.







Catálogo "Cristóbal Toral". Fragmentos del texto "Toral y las maletas" escrito por Mario Vargas Llosa.


Cuando Cristóbal Toral supo que el primer hombre había llegado a la Luna se alquiló un traje de astronauta y así ataviado, con escafandra y todo, salió a exhibirse por las calles de Madrid. De este modo quería manifestar su júbilo ante el mundo por esa hazaña de la imaginación, la ciencia y la técnica [...]  
Había mucho de pose en aquel gesto teatral, claro está, pero asimismo una genuina exaltación recóndita por aquella aventura que reunía como en un haz tantas obsesiones recurrentes de su pintura: el espacio y la ingravidez, la realidad del conocimiento científico y el mundo fantástico de la imaginación, el desarraigo y los viajes. [...] dudo que haya otro pintor, vivo o muerto, más viajero que Toral. Pocos han llegado tan lejos desde unos comienzos tan humildes y difíciles y ninguno ha construido una mitología plástica del éxodo, la partida, el desplazamiento y la mudanza tan rica y tan sugestiva como la que anima sus cuadros. Aunque fuera sólo por eso ya podría decirse de él que está en la cresta de la ola de la modernidad pues ¿no es acaso el nuestro el tiempo del viaje por excelencia, [...] Ese mundo poseído por el demonio del transito, que es el que nos tocó, ha encontrado su santo y seña visionario en los pinceles de Toral. Pero, por fortuna, no sólo de vida contemporánea y experiencias recientísimas está hecha su pintura; ella es también antigua y casi intemporal, como las estrellas que encienden la noche o las retorcidas encinas de las sierras andaluzas en las que se crió. 


Desde aquella época, la década de los cuarenta, en que ayudaba a su padre a fabricar carbón y vivía, en el campo antequerano, poco menos que como una cabrita salvaje, Toral dibujaba ya, con la furia tranquila y la convicción con que todavía sigue haciéndolo. Aún no había aprendido a leer y a escribir, pero, sin saberlo, ya estaba recorriendo ese arduo camino que lo llevaría, cuarenta años más tarde, a exponer en las más prestigiosas galerías y museos del mundo. No hay nada más misterioso que la vocación, sobre todo cuando aparece con la precocidad y la fuerza rectilínea con que despuntó en este niño agreste y marginal, y que unos cazadores de paso advirtieron un día, sorprendidos, aconsejando al padre que lo llevara a la Escuela de Artes y Oficios de Antequera, donde podría pulir y enriquecer aquella buena disposición.


Así comienza esa historia personal de sacrificios y esfuerzos sin cuento, pero también de muchos éxitos, en los que, primero en la Escuela de bellas Artes de Sevilla y luego en la de Madrid, y por fin en la Babilonia de Nueva York, Toral iría adquiriendo una técnica y familiarizándose con los secretos del oficio, aprendiendo a moverse con desenvoltura en el gran laberinto del arte de su tiempo y a aprovechar la riqueza vertiginosa de los clásicos, sobre todo la gran tradición española, a cuyos pináculos, Velázquez y Goya, homenajearía más tarde en dos de sus más célebres lienzos: D´après Las Meninas ( 1947-1975) y D´après La Familia de Carlos IV (1975).
Con ayuda de todo ello y trabajando, [...] se iría perfilando su propio mundo de pintor, esa vasta y original geografía que, pese a su diversidad temática y a sus distintas etapas -los levitantes objetos chagallianos, las frutas ingrávidas flotando en la oscuridad del espacio infinito, la pulverización casi abstracta de los elementos, los bodegones de viciosa perfección realista, los melancólicos desnudos de carne rosada y los cuadros desgarrados o ejercicios de trompe l´oeil, hasta la más profunda y permanente de toda la escenografía relativa al viaje, las maletas, los andenes, los trenes, los cuartos desolados, los muebles ocultos, los personajes que llegan o que parten y los que yacen yertos y mutilados o enfardelados, al final de su camino- se nos aparece tan coherente y trabada como si cada una de sus fases predeterminara la siguiente y fuera fatídica sucesión de la anterior, ni más ni menos que como se ordenan los capítulos de una magnífica novela ( Toral ha dicho alguna vez de su pintura “que conviene leerla bien”). 


Toral pertenece a una generación de pintores que, cuando el arte no figurativo comenzaba a perder el ímpetu y a desfallecer en el manierismo de los epígonos, se atrevió a retornar a aquello que para los artistas modernos había pasado -por un prejuicio estúpido- a ser sacrílego: la realidad y la anécdota. [...]
 lo que a mí más me admira y me conmueve en sus cuadros es esa extraña alianza de realidad y fantasía, de dominio técnico y aventura del espíritu que, a la vez que nos instala en un mundo cotidiano inmediatamente reconocible por nuestra experiencia, nos traslada sin embargo a un enclave distinto y subjetivo, que presentimos edificado con fantasmas cuajados en una intimidad secreta, contexto impalpable y sutil, hecho de pesadillas y de sueños, de deseos y de miedos que baña aquella realidad como un velo desrealizador. Aunque todos los elementos que integran esa imagen tengan su correlato en el mundo real, éste no es nunca como aparece después de pasar por los pinceles de Toral: tan bien organizado y tan perfecto en su composición, ni tan insólito en sus mezclas, ni con esas gradaciones tan delicadas de sombra y de color, ni con una desolación y una ternura semejantes ennobleciendo los más insignificantes objetos. Ni los horizontes que contemplamos en el mundo real son capaces de lucir el cromatismo esplendoroso que tienen el suyo. [...] en todos los cuadros de Toral, el “realismo” no es otra cosa que un vehículo para que un creador de nuestro tiempo que domina como pocos sus medidos expresivos, vuelque en imágenes de un rico simbolismo y de exquisita factura, una intimidad sobresaltada por perturbadoras figuras en las que descubrimos las caras de nuestros propios demonios. 









Fotografía 728.- Cristóbal Toral & Luis Alberto. Inauguración de la exposición "Cristóbal Toral". Sala de Arte Propuestas Van Dyck. L.A.F.G. Gijón, 2013.







NOTAS:


La exposición “Cristóbal Toral”, se encuentra en la Sala de Arte Propuestas Van Dyck (C/ Casimiro Velasco, 12) y podrá visitarse hasta el 11 de junio de 2013. Consultar horarios. 

Las fotografías números: 731, 732, 733, 734, 735 y 736, han sido cedidas por Mª Aurora Vigil-Escalera. Precios de las obras que aparecen en este post, consultar en la Sala de Arte Van Dyck y en Propuestas Van Dyck.

Las fotografías números: 728, 729, 730, 737, 738, 739 y 740, fueron realizadas el día 10 de mayo de 2013 en Propuestas Van Dyck.



Textos: 

Catálogo de la exposición “Cristóbal Toral”. Sala de Arte Van Dyck. Gijón, 2013. 
Mario Vargas Llosa. “Toral y las maletas”.


Más información en:

Agradecimientos: 


A Cristóbal Toral: Conocí su obra en los noventa, una de las mejores etapas de mi vida, cuando estudiaba Historia del Arte en Oviedo. Sus pinturas produjeron en mí tal admiración que muy pronto se convirtió en uno de mis artistas preferidos. Gracias por su inspiración, por su sencillez y por su trabajo: óleos, acuarelas, bronces... en los que se plasma la bravura y el señorío de los Grandes. Un honor haberle conocido. ¡Hasta pronto Maestro!

A Marisa Oropesa. Gracias por su amabilidad y por sus palabras tan cariñosas. 

A Mª Aurora Vigil-Escalera. ¿Eres consciente de las experiencias que estoy viviendo gracias a ti? ¡Eres una campeona! Un beso muy fuerte y como siempre, ¡gracias!

A Juan Carlos Gea Martín. Aprendo de ti cada día.








¿Te gusta la obra de Cristóbal Toral?, ¿sabías que está considerado como uno de los artistas realistas contemporáneos más importantes del mundo? ¿Qué opinas de las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te gusta?, ¿por qué? Las maletas en la obra de Toral es un motivo recurrente, ¿tienes algún objeto fetiche que despierte en ti un interés especial? Si tuvieras que escoger tres artistas fundamentales en la historia de la pintura española, ¿cuáles serían?, ¿por qué? ¿Viajarías al espacio?








jueves, 9 de mayo de 2013

EVENTOS NSD: INAUGURACIÓN INSTITUCIONAL Y PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS OSTRAS QUÉ SIDRAS!









"Asturias tiene tesoros muy valiosos y tenemos que contárselo al mundo"

 
Consejo Regulador Denominación de Origen Protegida Sidra de Asturias.








Las jornadas gastronómicas "Ostras qué sidras!", que organiza el Consejo Regulador Denominación de Origen Sidra de Asturias y el Gobierno del Principado de Asturias (Consejería de Agroganadería y Recursos Autóctonos), fueron presentadas el pasado martes, día 7 de mayo, en  la emblemática Colegiata de San Juan Bautista en Gijón (S.XVIII. Estilo Barroco. Adosada al Palacio de Revillagigedo. Declarado monumento histórico-artístico en 1974, hoy Bien de Interés Cultural). En el acto destacó la presencia de los seis productores de sidra participantes: Martínez Sopeña Hermanos; Sidra Trabanco; Valle, Ballina y Fernández; Industrial Zarracina; Cortina Coro y  el Lagar Herminio, y el productor de ostras de la ría del Eo, Acueo. Las jornadas que tendrán lugar entre el 17 y el 26 de mayo en una veintena de restaurantes de toda la región, pretenden acercar a los asturianos el maridaje entre las sidras de Asturias Brut y naturales filtradas con denominación de origen de alta gama y las ostras asturianas.








Fotografía 727.- Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San  Juan Bautista (1). L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 726.-  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San  Juan Bautista (2). L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 725.-  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San  Juan Bautista (3). L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 724
.-  Detalle del interior de la Colegiata de San Juan Bautista. L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 723.- Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San  Juan Bautista (4). L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 722.- Exquisito catering elaborado por Los Morán de Casa Gerardo (Marcos Morán a la derecha en primer término y Pedro Morán, detrás). Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. L.A.F.G. Gijón, 2013.






No soy digno de tu amor aplaude y celebra cualquier tipo de acto que promueva los productos asturianos e impulse el desarrollo económico de nuestra región. Por esta razón, desde aquí felicitamos a todos los organizadores de este sorprendente y genial evento: diseño, Amor Propio (Alejandra Nuño); marcas de sidra expositoras y ostras del Eo de Acueo; catering por Los Morán de Casa Gerardo; modelos de Martina Models; peluquería, Fermín peluqueros; estilismos, Josechu Santana y María Argüelles (Josechu Santana); tocados, Los Ojos Chiribitas; DJ, Las Casicasiotones y DJ Poty... Una tarde/noche de luces, de música, de moda, de alegría y de muchos amigos/as... Todos, con un objetivo común, resaltar la calidad de nuestros productos asturianos.








Fotografía 721.- Modelo de Martina Models. Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista (1). L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 720.- De izq. a Drcha.: Jackeline Marcano, Luis Alberto y Cristina Rozas (Martina Models), degustando las ostras del Eo de Acueo.  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x) . Gijón, 2013.








Fotografía 719.- El modista Josechu Santana, maestro indiscutible de la costura asturiana & Luis Alberto. Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x). Gijón, 2013.











Fotografía 718.-  La elegantísima María Argüelles (Josechu Santana) & Luis Alberto.  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x). Gijón, 2013.








Fotografía 717.- La empresaria Begoña Medio (Bmedio) & Luis Albeto.  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x). Gijón, 2013.








Fotografía 716.- El fotógrafo Pelayo Campa González-Nuevo & Luis Alberto.  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x). Gijón, 2013.








Fotografía 715.- Lucía Riera (Los Ojos Chiribitas) & Luis Alberto.  Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x). Gijón, 2013.








Fotografía 714.- Modelo de Martina Models. Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista (2). L.A.F.G. Gijón, 2013.








Fotografía 713.- Manzana con aguardiente, lima y sal, ¡qué locura! Inauguración institucional y presentación de las Jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San Juan Bautista. (x). Gijón, 2013.








NOTAS:


© EVENTOS NSD.

Todas las fotografías de este post fueron realizadas el día 7 de mayo de 2013 en la Inauguración institucional y presentación de las jornadas "Ostras qué sidras!" en la Colegiata de San  Juan Bautista.

Las jornadas "Ostras qué sidras!" tendrán lugar entre el 17 y el 26 de mayo de 2013 en una veintena de restaurantes de toda la región. 


Más información:



Agradecimientos:

A Alejandra Nuño (Amor Propio). Gracias por tu invitación. El evento ha resultado un completo éxito y te felicito por tu espléndido trabajo. Un beso muy fuerte.

A todos los organizadores. ¡Buen trabajo chicos/as!

A los amigos y amigas que han colaborado en este post. Gracias por vuestra paciencia y simpatía.





Los asturianos/as, ¿sabemos vender bien nuestros "tesoros"? ¿Consideras que se deberían organizar más eventos de este tipo para promocionar nuestros productos? ¿Cuáles son para ti nuestras riquezas, nuestros puntos fuertes a exportar/difundir? ¿Tienes alguna idea que ayude a impulsar la economía en Asturias? ¿Que podríamos hacer para que vengan más turistas? ¿Has creado una pequeña empresa en Asturias/España/otros lugares y necesitas promocionarla? ¿Te gusta la sidra?, y ¿las ostras? En nuestra región disponemos de una rica y variada gastronomía, ¿cuáles son tus platos favoritos?