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martes, 31 de octubre de 2017

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA (NOVIEMBRE 2017).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3835.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL

  • Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877). La Güelga/ 33203, Gijón. Bus: líneas 1 y 10.
  • Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.
  • Inscripción gratuita llamando al 985182960.
  • Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.
  • El museo proporcionará todos los materiales necesarios.
  • En cada sesión habrá un descanso para tomar un tentempié que los niñ@s deben traer de casa.
  • Parte de la actividad tendrá lugar al aire libre, por lo que es necesario traer ropa cómoda, adecuada a la época del año y a la previsión meteorológica. 
  • En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (NOVIEMBRE 2017): LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA.






Fotografía 3834.- Taller didáctico "La magia de la fotografía". Museo del Pueblo de Asturias.





Noviembre de 2017: sábados 11, 18 y 25 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

Vivimos en un mundo en el que podemos captar imágenes con cámaras digitales y móviles. Pero, ¿ha sido siempre así? El objetivo de "La magia de la fotografía" es que los niñ@s, que solo conocen la imagen digital, se acerquen a la fotografía desde una perspectiva lúdica y creativa, descubriendo el fascinante mundo de las cámaras antiguas, como la divertida Polaroid o la sorprendente estereoscópica que lograba fotografías en 3D. Tras un recorrido audiovisual por la historia de este arte y por la Fototeca del museo, los participantes realizarán sus propias Polaroid, que se llevarán como recuerdo de su visita.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LA MAGIA DE LA FOTOGRAFÍA (NOVIEMBRE 2017)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3834 y 3835, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Museo del Pueblo de Asturias?







domingo, 29 de octubre de 2017

TRINIDAD FERNÁNDEZ: HISTORIA DE UNA ARTISTA.




"No me considero una pintora estática, mi pintura está viva y va evolucionando con el tiempo. Lo más importante es ser fiel a uno mismo y transmitir ese mensaje que hace que te levantes cada mañana con la necesidad de coger los pinceles y dejar que el lienzo en blanco te hable". 

Trinidad Fernández
Pintora





La pintora asturiana Trinidad Fernández, Tres, para sus amigos íntimos, ha estado presente en este blog en numerosas ocasiones. Mujer de biografía intensa y pintora de excepción, su obra merece un estudio en profundidad por su calidad y prestancia, valores que la han llevado a realizar numerosas exposiciones individuales y colectivas, y a participar en certámenes y encuentros tan emblemáticos como la XXXIV Bienal de Venecia (1968), la Bienal de Sao Paulo (1969), Femmes Peintres et Sculpteurs (París, 1975) y Homenaje a Miró (Palma de Mallorca, 1977), por mencionar algunos. Reside en Madrid desde hace más de treinta años y sus pinturas están presentes en numerosas colecciones públicas y privadas. Vuelve Trinidad a "No soy digno de tu amor" y en su voz encuentro el sosiego, la inspiración y la sabiduría de una de las grandes mujeres del arte de este país.






Fotografía 3833.- Trinidad Fernández. Ramón Masats. Madrid, h. 1975. De formación autodidacta, Trinidad se da a conocer formando parte del Grupo Joven Pintura Gijonesa en una exposición colectiva, celebrada en la Universidad de Oviedo en 1953. Tras una estancia en París en 1956, al año siguiente gana la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. 






Fotografía 3832.- Trinidad Fernández & Luis Alberto Fernández. Gema Llamazares Galería de Arte. Gijón, 2013.





"Nací en el Avilés de los años treinta. Mi infancia fue terrible y transcurrió entre Barcelona, Suiza y Gijón, así que, como puedes comprender, nunca sabía dónde estaba. Mi padre, Constantino Fernández, era médico dentista. Con treinta y cuatro años lo fusilaron en la Guerra Civil. Tiempos duros, muy duros. A los cuatro años, mi madre, Trinidad Martín, nos llevó a mí y a mi hermano Constantino a Barcelona. Después, unos amigos suizos de mis padres nos acogían algunas temporadas en Berna. A los doce años, interna en una especie de convento, me enteré del fallecimiento de mi madre. Sin digerirlo, me enviaron a vivir a Gijón con unos tíos, y a mi hermano, a Avilés con otra tía. Me sentía una niña abandonada con la sensación de que sobraba en todos los sitios. Esa es la sensación que tengo de mi infancia. Me refugié en la lectura y recuerdo las exposiciones a las que nos llevaban en Berna".

"Llegué a Gijón muy asustada. Mi tía, Paz Fernández, hermana de mi padre, estaba casada con Justo del Campo y del Castillo, un médico muy reconocido hijo de la pintora Carolina del Castillo. Nunca olvidaré cuando desperté y me vi en aquel gran chalé rodeada de tantos cuadros. ¡Estaba tan fascinada! Voy a contarte una simpática anécdota...  Recuerdo que mis tíos me -sacaron- a la calle para que sus amistades vieran a la sobrina que habían -recogido-. Se nos cruzó una señora muy elegante y les comentó delante de mí: - sabemos que doña Carolina se os aparece todas las noches y os dice: -no lloréis por mí que estoy en Paris-". ¡Me quedé aterrorizada y muerta de miedo! A los cuatro meses de estar allí, mi tía Paz empezó a hacerme la vida un poco difícil... Me pusieron un profesor particular para que no me relacionara con nadie. Mi relación con el arte nace en esa etapa, copiando las obras de Carolina del Castillo. El arte fue un refugio para  huir de esa sensación de ser una niña solitaria a la que nadie quería. Después, los tres últimos años me metieron en las Ursulinas. Empecé a comprar óleos y  cuando había en Gijón una exposición para artistas nóveles, presentaba una obra. ¡Mi tía se ponía frenética! Así estuve, hasta que conocí a Joaquín Rubio Camín".






Fotografía 3831.- Coin de Ville. 80 x 80 cm. Trinidad Fernández, 2015. Óleo que presenta una organización rigurosa y geométrica del espacio, de colores intensos y vivos, y con una figura "robótica" identificativa del universo singular de la genial artista.






Fotografía 3830.- La Noche. 80 x 80 cm. Trinidad Fernández, 2012. 






Fotografía 3829.- Mon Endroit. 80 x 80 cm. Trinidad Fernández, 2012. 





"Pintaba de una manera muy anárquica y con dieciocho años empecé a recibir clases de Joaquín Rubio Camín, que tenía un estudio al final del Paseo de Begoña. Cuando le conocí, me entusiasmé de inmediato. Camín ya estaba metido en el mundo artístico y empecé a exponer muy pronto. Mi tía, cada día más rabiosa... En 1953 realicé mi primera exposición con otros pintores asturianos en la Universidad de Oviedo, cuadros muy naif que se vendieron todos. Ese día, rodeada de todos los artistas, fue uno de los días más felices y trascendentales de mi vida. Comprendí que aquel era mi mundo y que de allí no me iba a mover nadie. Empecé a considerarme pintora y nadie, hasta el día de hoy, me hizo desviarme de mi camino. Me enamoré del mundo de Joaquín, una puerta para el mundo del arte, pero también para romper con mi vida anterior y vivir una vida bohemia y de inspiración. Me monté una película en la cabeza y nada más lejos, porque a los tres meses de llegar a Madrid me quedé embarazada, y a los dos años, otra vez. Mis hijas, Mónica y Verónica".






Fotografía 3828.- Paisaje Asturiano. 35 x 27 cm. Trinidad Fernández, 1990. 






Fotografía 3827.- Luarca. 92 x 73 cm. Trinidad Fernández, 1960. 





"Camín era muy buena persona y me dio el cariño que nunca tuve. Fue muy buen padre. Un artista total, una persona auténtica y un artista genial que no supo venderse muy bien. Si hubiera tenido un buen marchante y una mayor ambición, ni te cuento... Estaba muy ligado a Asturias, a Gijón, yo era más cosmopolita y universal. Estuvimos casados quince años, hasta que llegó un momento que me asfixié, mis hijas crecieron, necesitaba respirar... La ruptura fue muy dolorosa. No quedó mal rollo entre nosotros y los mejores elogios que jamás tuve como pintora fueron suyos, pues me consideraba la mejor pintora que había conocido. En aquella época hice muchas exposiciones con muy buenas críticas. Tenía un estilo muy personal que se percibía en todos mis paisajes y retratos.  Al principio, como te comenté, una pintura muy naif, pero siempre con un toque infantil y una gracia que enamoraba a la gente. De estas primeras épocas no conservo ninguna obra, ¡lo vendía todo! Físicamente yo era muy atractiva, parecía francesa. Tas la separación viví una época -loca-, luego llegó mi relación con José Luis Sampedro...". 






Fotografía 3826.- Gloria Fuertes. 60 x 60 cm. Trinidad Fernández, 1970.






Fotografía 3825.- María Aguilar. 41 x 33 cm. Trinidad Fernández, 1980.





Soy una persona que tengo mucha premonición. Un día estaba pintando unos seres muy robóticos y geométricos, y alguien me comentó: -estás como dejando ver que nos estamos robotizando-. Ante un lienzo en blanco, caigo en un estado de ensoñación. Procuro, con mis medios, plasmar lo que siento dentro de mí. Nunca pienso de antemano, es el propio cuadro el que me va guiando hasta obtener una obra muy personal. De vez en cuando, surgen personajitos, pequeños seres que quieren estar allí, o elementos de mi infancia que me ayudan a centrar mis composiciones. Pinto siempre por las mañanas. Ahora estoy juntando mucha obra, que espero que muy pronto se muestre y vender, que los artistas necesitamos vender para vivir". 






NOTAS:

© "TRINIDAD FERNÁNDEZ: HISTORIA DE UNA ARTISTA". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

La fotografía número 3832 pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González. 

Las fotografías números: 3825, 3826, 3827, 3828, 3829, 3830, 3831 y 3833 han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Trinidad Fernández.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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http://trinidadfernandez.com/



Agradecimientos:

Trinidad Fernández.


¿Te gustan los óleos de Trinidad Fernández?, ¿qué te sugieren?, ¿cómo los describirías? Los artistas masculinos dominan en presencia en la mayoría de las ferias de arte, ¿consideras que el mundo del arte es machista? ¿Te gusta viajar? Comparte con nosotros los viajes más espectaculares que hayas realizado ¿Has vivido alguna etapa de tu vida fuera de España? ¿Qué haces para ser feliz? ¿Cuál ha sido la mejor época de tu vida?, ¿por qué?




martes, 17 de octubre de 2017

MARCOS TAMARGO INAUGURA SU NUEVA EXPOSICIÓN “ANÁBASIS BLANCA” EN ALFONSO XIII GALERÍA DE ARTE (MADRID).





Marcos Tamargo inaugura mañana la exposición Anábasis Blanca en Alfonso XIII Galería de Arte (Madrid). Los amantes del mundo del arte podrán encontrar una veintena de obras plasmadas en lienzo, tabla y papel, realizadas a lo largo de este año 2017. Anábasis Blanca supone una nueva etapa para el único embajador de Winsor & Newton en España. La paleta de Tamargo se transforma y evoluciona hacia una gama cromática que contiene colores más europeos, siendo el blanco, el gris y el negro los grandes protagonistas. Esta exposición surge en unos meses en los que el artista gijonés ha pasado más tiempo en España y en otros países del viejo continente: "por un lado he buscado plasmar los viajes que he realizado por Europa y el amor por mi familia, pero también el momento social tan crítico en el que vivimos", asegura el artista.






Fotografía 3824.- Marcos Tamargo. Tristán Lombardía. Gijón, 2016.





Marcos Tamargo también está participando en una exposición colectiva en la Smylife Collection Beauty Art, que este año llega a su tercera edición. Dieciocho esculturas del torso de Venus intervenidas por artistas de reconocido prestigio para recaudar fondos para la Fundación Mensajeros de la Paz a través de una subasta que se realizará en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza el 20 de noviembre. La Venus de Tamargo refleja la influencia que han ejercido en su vida las mujeres de su familia, su madre y su hermana.






Fotografía 3823.- Recuerdos. Marcos Tamargo. Técnica mixta sobre tabla. 100 x 100 cm. Año 2017. Fotografía realizada por Guillermo Gutiérrez.





El artista gijonés aporta su granito de arena en la MadWomen Fest. El próximo 31 de octubre en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles tendrá lugar el MadWomen Fashion Brunch, un evento único en el que la que moda, la gastronomía, la música y el arte se unirán al servicio de un proyecto solidario gestado por la soprano, compositora y directora de orquesta Pilar Jurado. Marcos Tamargo participa en este festival junto a la fotógrafa Ouka Leele. Ambos intervendrán dos guitarras donadas por Epiphone. La guitarra intervenida por Marcos Tamargo se subastará el 31 de octubre en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. La recaudación se destinará al proyecto MadKids in Arts, destinado a niños que viven en un entorno familiar difícil. Tamargo ha plasmado a una mujer y a una niña africanas que rememoran su etapa en Kenia. 





NOTAS:

© "MARCOS TAMARGO INAUGURA SU NUEVA EXPOSICIÓN “ANÁBASIS BLANCA” EN ALFONSO XIII GALERÍA DE ARTE (MADRID)". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Marcos Tamargo-Prensa.

© "ENTREVISTA AL ARTISTA MARCOS TAMARGO: SUCEDIÓ EN SEPTIEMBRE". Post publicado en No soy digno de tu amor el día 3 de septiembre de 2017. Enlace:

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2017/09/entrevista-al-artista-marcos-tamargo_3.html


Las fotografías 3823 y 3824, han sido cedidas a No soy digno de tu amor por Marcos Tamargo.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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http://marcostamargo.com/


Agradecimientos:

Marcos Tamargo, Tristán Lombardía y Guillermo Gutiérrez.




El 3 de septiembre de 2017 tuvimos el honor de entrevistar en No soy digno de tu amor a Marcos Tamargo (ver enlace, sección "Notas")... ¿qué opinas de este gran artista asturiano?, ¿te gustan sus obras? ¿Visitas museos y exposiciones con cierta frecuencia? ¿Te gusta viajar?, ¿cuál ha sido el viaje de tu vida?, ¿por qué? Madrid, ¿cuáles son tus lugares preferidos? ¿Colaboras con alguna ONG? 








martes, 10 de octubre de 2017

TRAS LA HUELLA DE JOAQUÍN RUBIO CAMÍN.




"Si la clasificación estilística siempre resulta discutible por lo que entraña de reduccionismo, resulta absolutamente inoperante en su caso, ya que su pintura es figurativa, pero también tiene una amplia producción bidimensional dentro de la más pura abstracción; su escultura se puede considerar fundamentalmente abstracta, pero también ha realizado una amplia producción volumétrica figurativa; sus creaciones de hierro responden a un racionalismo, contención e indagación morfoespaciales que poco tienen que ver con la organicidad, expresividad y potencia volumétrica de las esculturas de madera".

Soledad Álvarez
Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.



"El grupo escultórico -Génesis- de Rubio Camín, instalado en el Parque de Begoña en 1992, forma una composición abstracta de gran rigor constructivo. Su autor la integró entre abundante vegetación, pues las plantas eran una parte más. Hoy, -Génesis-, en el centro de la ciudad, presenta un estado lamentable. Si su mejora (técnica-limpieza, entorno-plantas/arbustos...) implica un coste mínimo, ¿por qué no se hace?".

Héctor Blanco
Doctor en Historia, escritor y experto en Patrimonio y Bienes Culturales.



"Camín es para mí algo más que un gran artista, es parte de mi familia... El itinerario que he organizado para el curso de la Universidad Popular "Camín. Paisajes de una vida de creación" nos va a descubrir, en poco más de una hora y media, a un artista apasionado, prolífico y genial. Visitaremos las iglesias de San Pedro, San Lorenzo y la  Iglesia de Nuestra Señora de Begoña, y nos acercaremos a ver obras clave en su carrera como: -Marineros-, -El Ahorro- y -Génesis-"

Elsa Fernández
Historiadora del Arte.





Mi acercamiento a la obra del artista asturiano Joaquín Rubio Camín (Gijón, 1929-2007) se produce en dos momentos muy diferentes de mi vida y gracias a dos mujeres esenciales en mi formación artística y académica. Una primera, alrededor del año 2000, con Pepa Pardo, responsable durante muchos años de los programas educativos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular (Gijón), quien diseñó con gran acierto unos itinerarios de escultura para formar a jóvenes de la ciudad y que tuve el gusto de impartir. La segunda, hace escasos días en el Museo Casa Natal de Jovellanos, en el curso "Camín. Paisajes de una vida de creación" capitaneado por Soledad Álvarez, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo. Especialista en escultura de vanguardia y escultura pública, arte románico y arte asturiano, Álvarez me permitió conocer a un nuevo y sorprendente Camín, un artista superlativo e integral cuya huella e impronta en la ciudad de Gijón se percibe a cada paso.

Este post, pretende destacar una serie de obras que por su cotidianidad y cercanía pueden pasar un tanto desapercibidas para muchos de nuestros seguidores/as. A la vez, homenajear a uno de nuestros grandes artistas cuyas obras forman parte ya de las colecciones públicas y privadas más importantes de Europa. Desde aquí, quiero agradecer a la historiadora del arte, Elsa Fernández, por haber diseñado un fantástico itinerario, dentro del curso "Camín. Paisajes de una vida de creación", que demuestra la querencia de Camín por su ciudad y que sirve de base para este reportaje






Fotografía 3822.- Altar de la Virgen del Carmen. Rubio Camín (1961-62). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3821.- Mosaico (detalle). Altar de la Virgen del Carmen. Rubio Camín (1961-1962). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3820.- Altar de la Santina de Covadonga. Rubio Camín (1964). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3819.- Detalle de los candelabros. Altar de la Santina de Covadonga. Rubio Camín (1964). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3818.- Altar Mayor. "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3817.- Altar de San Pedro. Rubio Camín (1965). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 





Si algo sorprende de Rubio Camín es su amplísima y excelsa producción, muy difícil de clasificar. Más conocido como pintor y escultor, en su trayectoria de más de seis décadas de trabajo ininterrumpido es necesario poner de relieve también sus dibujos, collages, mosaicos, serigrafías, fotografías, diseños de muebles y sus intervenciones arquitectónicas: "Solamente entre dibujos, grabados y collages, podríamos hablar de más de 8.000 obras", señala Soledad Álvarez. Obras realizadas en materiales diversos: hierro, madera, piedra, acero, papel... en las que apreciamos todos los matices que navegan entre la figuración y la más pura y aséptica abstracción.

Hombre activo y parlanchín, interesado por la música, la literatura y el teatro, Camín era habitual del Café Dindurra y, por supuesto, de la prestigiosa librería y galería de arte -Cornión-. "No soy digno de tu amor" se rinde ante uno de los artistas asturianos más significativos de la segunda mitad del siglo XX en el que podemos diferenciar, de modo muy esquemático, las siguientes etapas creativas

  • 1948-1960: primera fase pictórica (Premio Nacional de Pintura, 1955).
  • 1960-1990: abandono de la pintura.
  • 1960-2007: fase escultórica (Premio Nacional de Escultura, 1962).
  • 1990-2007: segunda fase pictórica.
  • Es importante señalar que nunca interrumpe en ninguna etapa el dibujo, el grabado y otras manifestaciones artísticas.






Fotografía 3816.- Marineros. Rubio Camín (1960). Acero. Entre las calles Marqués de San Esteban y Zamora. "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3815.- El Ahorro. Rubio Camín (1961). Bronce, latón y cobre. Edificio de la Oficina Principal de Cajastur (hoy Liberbank). "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3814.- Génesis. Rubio Camín (1990). Hormigón. "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3813.- Evocación (homenaje a Francisco Carantoña). Rubio Camín (1999).  Chapa de acero cortén. "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3812.- Librería/Galería Cornión. "NSDDTA". Gijón, 2017.





De no haber nacido en Gijón, sus pinturas y sus esculturas hubieran sido muy diferentes. Gijón va a ser su referente conceptual y sus obras reflejan la esencia de esta ciudad norteña, tanto en los aspectos técnicos como temáticos: paleta de tonos fríos y grisáceos, escenas portuarias e industriales, etc. Temas de ciudad, pero también aparecen los entornos naturales. En el año 1975 estableció su residencia en Valdediós (Villaviciosa). Constantes temáticas: paisajes, bodegones, retratos, composiciones con figuras, escenas industriales y temas religiosos.






Fotografía 3811.- Cristo crucificado. Rubio Camín (1984). Madera. "NSDDTA". Iglesia de Nuestra Señora de Begoña. Gijón, 2017.






Fotografía 3810.- Baldaquino. Rubio Camín (1970). "NSDDTA". Iglesia de San Lorenzo. Gijón, 2017.






Fotografía 3809.- Pintura bajo la imagen de San Lorenzo. Rubio Camín. "NSDDTA". Altar Mayor de la Iglesia de San Lorenzo. Gijón, 2017.






Fotografía 3808.- Cristo resucitado y Virgen. Rubio Camín (1969). "NSDDTA". Iglesia de San Lorenzo. Gijón, 2017.





NOTAS:


© "TRAS LA HUELLA DE JOAQUÍN RUBIO CAMÍN". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


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Agradecimientos:

Soledad Álvarez, Elsa Fernández y Pepa Pardo.



¿Qué te parecen las obras del artista asturiano Joaquín Rubio Camín?, ¿conocías la importancia de su huella en Gijón? ¿Qué valoras en un artista? ¿Qué te interesa más el arte figurativo o el abstracto? ¿Quiénes son tus artistas asturianos preferidos?, ¿por qué? ¿Visitas museos y exposiciones con cierta frecuencia? ¿Estás informado de la oferta educativa de la Universidad Popular de Gijón?, ¿qué cursos te interesan?





lunes, 2 de octubre de 2017

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (OCTUBRE 2017).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para los cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo  que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico,  fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3807.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL

  • Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. La Güelga 33203, Gijón. Bus: líneas 1 y 10. 
  • Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.
  • Inscripción gratuita llamando al 985182960.
  • Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.
  • El museo proporcionará todos los materiales necesarios.
  • En cada sesión habrá un descanso para tomar un tentempié que los niñ@s deben traer de casa.
  • Parte de la actividad tendrá lugar al aire libre, por lo que es necesario traer ropa cómoda, adecuada a la época del año y a la previsión meteorológica. 
  • En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (OCTUBRE 2017): LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.






Fotografía 3806.- Botella de sidra. Museo del Pueblo de Asturias.





Octubre de 2017: sábados 14, 21 y 28 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

Desde tiempos remotos, el hombre ha sentido el impulso de representar el mundo que le rodea. La fotografía surgió en el siglo XIX y ha desarrollado diversas técnicas hasta llegar a su forma actual. Hacer una buena fotografía digital requiere ingenio, destreza y el conocimiento de unos conceptos básicos. El Museo del Pueblo de Asturias cuenta con un entorno privilegiado, espacio que servirá para que los participantes, cámara en mano, plasmen su propia visión del museo. Una oportunidad única para disfrutar de la fotografía digital y descubrir algunos de sus secretos.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3806 y 3807, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Google + Luis Alberto Fernández González "No soy digno de tu amor"


Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Museo del Pueblo de Asturias?