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lunes, 16 de abril de 2018

LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA.





LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA.






Fotografía 3999.- Luis Alberto Fernández González. Alfonso Díaz. Madrid, 2018.





El vídeo grabado en la catedral de Palma de Mallorca, al finalizar la misa de Pascua, ha dado la vuelta al mundo. Y es que cualquier gesto de S.M. la Reina Doña Leticia, por intrascendente que sea, es analizado con sumo detalle y obsesión tanto por sus entusiastas, que somos muchos, como por sus detractores, que en época de marejada se multiplican y sentencian sin piedad. En fin, dejemos estas frivolidades a los expertos del colorín y centrémonos, una vez más, en la moda como uno de los mejores aliados para explicar la evolución de una mujer, de una Reina, que se ha convertido en uno de los iconos de estilo de estos convulsos primeros años del siglo XXI, un estilo copiado e imitado por mujeres de todo el planeta.

El 6 de noviembre de 2003, cinco días después de anunciar el compromiso matrimonial, tuvo lugar la pedida de mano del entonces príncipe Felipe con la periodista Letizia Ortiz en el Palacio de El Pardo. Para aquella importante ocasión, Letizia se decantó por un elegante traje pantalón de color blanco y cuello chimenea de Armani. Un diseño de líneas limpias, sobrio, pero muy eficaz para mostrarse con sencillez y cercanía ante los españoles, poner fin a su anterior vida como periodista e iniciar una nueva etapa.

En su época de "aprendizaje" previa al enlace real, las referencias textiles en el Palacio de la Zarzuela eran las siguientes: la Reina Doña Sofía profesaba gran fidelidad a modistas y diseñadores como: Margarita Nuez, las hermanas María Antonia y Pilar Molinero, Manuel Pertegaz, Elio Berhanyer, Jorge Gonsalves, Óscar de la Renta y Valentino. Por su parte, la infanta Elena, si bien en un principio confiaba en las manos del diseñador sevillano Petro Valverde, poco a poco fue inclinándose hacia una curiosa dualidad, la majestuosidad y clasicismo de su amigo Lorenzo Caprile, y la sofisticación de la moda parisina más chic, llegando a lucir trajes y pamelas de ensueño de diseñadores como Christian Lacroix (es inolvidable el abrigo-capa fucsia que lució en la cena previa al enlace del Príncipe Federico de Dinamarca y Mary Donaldson en el 2004, o el goyesco Caprile para la boda de Victoria de Suecia y Daniel Westling en el 2010). Cristina de Borbón para sus actos oficiales fue siempre fiel a su íntimo Lorenzo Caprile, que firmará en el año 1997 su fantástico traje de novia. Así pues, por influencia de las infantas, Caprile se convertirá en el mago que construye con gran acierto la primera imagen de nuestra Letizia. Todos recordamos su icónico traje rojo para el primer compromiso oficial de nuestra Reina ante las casas reales europeas en la ya mencionada boda de Federico de Dinamarca. El traje acaparó todas las miradas y se convirtió en un éxito rotundo.

El príncipe Felipe y Letizia Ortiz, vestida del gran Pertegaz, se casaron en la Catedral de La Almudena el 22 de mayo de 2004. El traje confeccionado en seda natural tramada con hilos de plata fina fue un merecido homenaje al genio turolense y para la historia de la moda quedará aquel escote en pico con cuello en forma de corola y la hermosa cola de más de cuatro metros y medio bordada con motivos heráldicos.






Fotografía 3998.- Artículo "Los códigos del estilo Letizia". Publicado en "La Nueva España" el 13 de abril de 2018.





Circulan muchos rumores sobre el final de la relación entre Caprile y Letizia. La discreción del modista me imposibilita averiguar los verdaderos motivos, pero está claro que es en el año 2009, cuando se produce este desenlace. ¿Se volverá a producir un encuentro? Estoy convencido de que así será.

Una nueva Letizia, más segura e independiente, muy atractiva y conocedora de su repercusión mediática, encuentra en el buen hacer del diseñador madrileño Felipe Varela la garantía para triunfar en esta nueva década. En su tienda-taller situada en José Ortega y Gasset, se confeccionan multitud de trajes y vestidos que realzan la silueta de nuestra Reina en actos oficiales y fiestas de gala. Feminidad, perfección y belleza que podemos disfrutar cada año en las entregas anuales de los Premios Princesa de Asturias en el Teatro Campoamor de Oviedo. Un tándem perfecto que funciona y navega con buen rumbo.

Hemos visto a nuestra Reina de vacaciones, en cines y por las concurridas calles de Malasaña. Para estas ocasiones, no duda en lucir ropa más cómoda e informal de firmas tan emblemáticas como: Zara, Massimo Dutti, Mango, Uterqüe o la marca danesa Designers Remix. Letizia adora Loewe, Carolina Herrera, Hugo Boss, Burberry, Armand Basi, Adolfo Domínguez… y gran conocedora de la moda española, coquetea con prendas de diseñadores nacionales como Juan Vidal, Roberto Torreta, Roberto Verino, Ángel Schlesser, Teresa Helbig, Sita Murt, Juan Duyos, Rosa Esteva (Cortana) e Iñaqui y Aitor Muñoz (Ailanto), entre otros.

Valiente y contemporánea, Letizia se atreve también con las corrientes más vanguardistas, como el vestido de tejido brillante y rayas de colores de la colección Resort 2017 de Nina Ricci, con el que impactaba en la cena convocada con motivo de los Premios Mariano de Cavia en el año 2016 o, últimamente, con el impresionante vestido azul con el detalle de la flor de la colección Pre-fall 2017 de Delpozo, que lució en la cena del cincuenta aniversario del diario AS. Letizia no se olvida del talento asturiano. Solidaria y cómplice con su Tierra, ha realizado algunos guiños que han servido a algunas firmas locales para posicionarse. Dos ejemplos, el bolso Archy de Reliquiae, que se ha convertido en uno de sus complementos fetiche, y el abrigo color fucsia con costuras vistas de Marcos Luengo, que pudimos ver en su visita a la comarca de Los Oscos, galardonada con el premio al Pueblo Ejemplar del año 2016. En definitiva, una Reina Letizia superlativa que domina como nadie los códigos de la moda, que sabe muy bien lo que le favorece y que está haciéndolo muy bien. ¡Larga vida!


Luis Alberto Fernández González
Historiador del Arte y experto en moda.





NOTAS:

© "LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA".


Artículo publicado en "La Nueva España", "La Opinión A Coruña", "Faro de Vigo", "Levante. El Mercantil Valenciano" y el diario "Información", entre otros..., el viernes 13 de abril de 2018.

La fotografía número 3998 pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía número 3999 ha sido realizada por Alfonso Díaz y cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor.

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Más información en:

http://www.farodevigo.es/vida-y-estilo/gente/2018/04/13/codigos-estilo-letizia/1871754.html
http://www.levante-emv.com/cultura/2018/04/15/codigos-estilo-letizia/1704202.html
http://www.diarioinformacion.com/cultura/2018/04/15/codigos-estilo-letizia/2009390.html
http://www.lne.es/vida-y-estilo/gente/2018/04/13/codigos-estilo-letizia/2268790.html


S.M. la Reina Doña Letizia es una de las mujeres más elegantes del mundo, ¿qué opinas de su estilo y de su forma de vestir?, ¿te gusta? Lorenzo Caprile y Felipe Varela son dos prestigiosos modistas de este país, ¿cómo definirías el estilo de cada uno? ¿Qué diseñador/a español/a te gustaría que vistiera a la Reina Doña Letizia? ¿Cuáles son para ti las mujeres más elegantes del mundo? ¿Te ha gustado este artículo?






domingo, 8 de abril de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: JUGANDO A CONSTRUIR (ABRIL 2018).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3997.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL:


- Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. Gijón).

- Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.

- Inscripción gratuita llamando al 985182960.

- Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.

- El museo proporcionará todos los materiales necesarios.

- Recomendamos que los niñ@s traigan un tentempié y ropa adecuada.

- En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (ABRIL 2018): JUGANDO A CONSTRUIR.






Fotografía 3996.- Jugando a construir. Museo del Pueblo de Asturias.





Abril de 2018: sábados 14, 21 y 28 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

El hombre necesita un lugar donde vivir y protegerse de las inclemencias del clima, pero no todas las casas son iguales: desde las cuevas prehistóricas hasta los modernos rascacielos, ha habido muchos tipos de viviendas que varían según el clima, el terreno, las necesidades y los gustos de sus habitantes. En este taller conoceremos el Museo del Pueblo de Asturias a través de sus construcciones: las casonas rurales, la casa campesina, el hórreo, la panera y los chozos y corros de montaña. "Jugando a construir" incorpora la realización de una maqueta de una casa mariñana que se podrán llevar a casa.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: JUGANDO A CONSTRUIR (ABRIL 2018)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3996 y 3997, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

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Más información en:

http://museos.gijon.es/eventos/show/38989-que-es-un-museo-sabados-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizasen en el Museo del Pueblo de Asturias?






miércoles, 4 de abril de 2018

FIGURACIÓN CONTEMPORÁNEA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).




Después del éxito cosechado en las ferias de arte contemporáneo Art Madrid y JustMAD el pasado mes de febrero, "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" presenta, del 16 de marzo al 13 de mayo, su nueva exposición, "Figuración Contemporánea", en la que se podrán contemplar obras de los artistas Jorge Hernández, David Morago, Alejandro Bombín, Samuel Salcedo, Gerard Mas y Paula Anta. Se trata de una muestra que reúne una cuidada selección de los últimos trabajos de artistas que ya forman parte de la galería, como Jorge Hernández y David Morago, y a su vez, presenta a una serie de creadores con gran proyección que se incorporan a la galería y confirman la apuesta de Aurora Vigil-Escalera por jóvenes valores del arte contemporáneo, así como su firme compromiso con el arte más actual.






Fotografía 3995.- Jorge Hernández & Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 3994.- De izq. a drcha.: Alejandro Bombín & Luis Alberto Fernández & Jorge Hernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 3993.- Rocío Vizcaíno & Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.





La vertiente pictórica de la exposición tiene una amplia representación que viene dada por Jorge Hernández y sus inconfundibles pinturas de acabado resinoso y brillante, en las que plantea escenas imaginadas a la manera de fotogramas donde se unen lo cotidiano y lo inesperado bajo una pintura de influencia pop. Cada obra, a la manera de un fotograma, cuenta una historia y la pátina resinosa que las recubre encapsula las escenas otorgándoles atemporalidad y un cierto misterio.






Fotografía 3992.- "Alabama Girl". Jorge Hernández. 175 x 195 cm. Acrílico y resina sobre tabla, 2018.





En contraposición, David Morago propone una pintura de corte realista y exuberante, centrada, como viene siendo habitual en su producción, en el mundo animal y salvaje. Una naturaleza que se nos muestra fascinante y rotunda, y a la vez enigmática e impenetrable. Por su parte, Alejandro Bombín utiliza en su obra temas recurrentes como el error y la memoria. Su enfoque se fundamenta en la reproducibilidad, la transitoriedad y el empuje sobre-informativo que caracteriza a la imagen tecnológica de nuestro tiempo. Sus obras parten de imágenes que pertenecen al pasado, para enfatizar la apreciación de la imagen como un registro metamórfico, de carácter efímero y perecedero.






Fotografía 3991.- "Teckel". David Morago. 100 x 100 cm. Acrílico sobre tabla, 2018.






Fotografía 3990.- "Correspondencias 2". Alejandro Bombín. 120 x 120 cm. Lápices de colores sobre tabla, 2014.





El apartado de escultura viene representado por Samuel Salcedo y sus esculturas en las que predominan los materiales industriales. Destaca en sus esculturas su gran capacidad imitativa de formas, texturas y tonalidades, así como el verismo de las expresiones faciales y corporales de sus personajes. Aplicando inteligentemente la lógica de la máscara, el maquillaje y el disfraz, Samuel Salcedo aborda la anomalía, el sentido del humor o lo abyecto.






Fotografía 3989.- "Animal-Thrills II". Samuel Salcedo. 90 x 50 x 20 cm. Aluminio, 2015.





Por su parte, el punto de partida de Gerard Mas es la escultura clásica, pero dotando a los personajes de su mundo creativo de actitudes grotescas. Son figuras que amalgaman ironía, tradición y contemporaneidad. Se trata de pequeños poemas visuales capaces de transformar en anécdota la realidad más cotidiana. El apartado fotográfico de la exposición corre a cargo de Paula Anta, que presenta en esta muestra una pequeña selección de su serie "LAAL", centrada en inquietantes imágenes de gran formato en las que muestra paisajes intervenidos a través de los cuales busca una relación entre la naturaleza y lo artificial. Paula realiza sus fotografías de forma performativa, construyendo puestas en escena que le llevan varias horas. Observa el paisaje, lo habita y le otorga una apariencia efímera cubriendo ese paisaje con pigmento rojo e identificando este color con lo que emana de un lugar, de una cultura y de una luz que lo define en su esencia.






Fotografía 3988.- "Dama del chicle". Gerard Mas. 51 x 38 x 22 cm. Resina policromada, 2017.






Fotografía 3987.- "Laal Patti 01". 120 x 170 cm. Serie Laal C-Print, 2016.





NOTAS:

© "FIGURACIÓN CONTEMPORÁNEA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.


Las fotografías números: 3987, 3988, 3989, 3990, 3991 y 3992, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.
Las fotografías números: 3993, 3994 y 3995, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Jorge Hernández, David Morago, Alejandro Bombín, Samuel Salcedo, Gerard Mas, Paula Anta y Rocío Vizcaíno.


Más información en:

http://www.auroravigil.com/es/inicio/


Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte? La exposición "Figuración Contemporánea" está siendo un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te inspira?, ¿por qué? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as?