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lunes, 16 de abril de 2018

LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA.





LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA.






Fotografía 3999.- Luis Alberto Fernández González. Alfonso Díaz. Madrid, 2018.





El vídeo grabado en la catedral de Palma de Mallorca, al finalizar la misa de Pascua, ha dado la vuelta al mundo. Y es que cualquier gesto de S.M. la Reina Doña Leticia, por intrascendente que sea, es analizado con sumo detalle y obsesión tanto por sus entusiastas, que somos muchos, como por sus detractores, que en época de marejada se multiplican y sentencian sin piedad. En fin, dejemos estas frivolidades a los expertos del colorín y centrémonos, una vez más, en la moda como uno de los mejores aliados para explicar la evolución de una mujer, de una Reina, que se ha convertido en uno de los iconos de estilo de estos convulsos primeros años del siglo XXI, un estilo copiado e imitado por mujeres de todo el planeta.

El 6 de noviembre de 2003, cinco días después de anunciar el compromiso matrimonial, tuvo lugar la pedida de mano del entonces príncipe Felipe con la periodista Letizia Ortiz en el Palacio de El Pardo. Para aquella importante ocasión, Letizia se decantó por un elegante traje pantalón de color blanco y cuello chimenea de Armani. Un diseño de líneas limpias, sobrio, pero muy eficaz para mostrarse con sencillez y cercanía ante los españoles, poner fin a su anterior vida como periodista e iniciar una nueva etapa.

En su época de "aprendizaje" previa al enlace real, las referencias textiles en el Palacio de la Zarzuela eran las siguientes: la Reina Doña Sofía profesaba gran fidelidad a modistas y diseñadores como: Margarita Nuez, las hermanas María Antonia y Pilar Molinero, Manuel Pertegaz, Elio Berhanyer, Jorge Gonsalves, Óscar de la Renta y Valentino. Por su parte, la infanta Elena, si bien en un principio confiaba en las manos del diseñador sevillano Petro Valverde, poco a poco fue inclinándose hacia una curiosa dualidad, la majestuosidad y clasicismo de su amigo Lorenzo Caprile, y la sofisticación de la moda parisina más chic, llegando a lucir trajes y pamelas de ensueño de diseñadores como Christian Lacroix (es inolvidable el abrigo-capa fucsia que lució en la cena previa al enlace del Príncipe Federico de Dinamarca y Mary Donaldson en el 2004, o el goyesco Caprile para la boda de Victoria de Suecia y Daniel Westling en el 2010). Cristina de Borbón para sus actos oficiales fue siempre fiel a su íntimo Lorenzo Caprile, que firmará en el año 1997 su fantástico traje de novia. Así pues, por influencia de las infantas, Caprile se convertirá en el mago que construye con gran acierto la primera imagen de nuestra Letizia. Todos recordamos su icónico traje rojo para el primer compromiso oficial de nuestra Reina ante las casas reales europeas en la ya mencionada boda de Federico de Dinamarca. El traje acaparó todas las miradas y se convirtió en un éxito rotundo.

El príncipe Felipe y Letizia Ortiz, vestida del gran Pertegaz, se casaron en la Catedral de La Almudena el 22 de mayo de 2004. El traje confeccionado en seda natural tramada con hilos de plata fina fue un merecido homenaje al genio turolense y para la historia de la moda quedará aquel escote en pico con cuello en forma de corola y la hermosa cola de más de cuatro metros y medio bordada con motivos heráldicos.






Fotografía 3998.- Artículo "Los códigos del estilo Letizia". Publicado en "La Nueva España" el 13 de abril de 2018.





Circulan muchos rumores sobre el final de la relación entre Caprile y Letizia. La discreción del modista me imposibilita averiguar los verdaderos motivos, pero está claro que es en el año 2009, cuando se produce este desenlace. ¿Se volverá a producir un encuentro? Estoy convencido de que así será.

Una nueva Letizia, más segura e independiente, muy atractiva y conocedora de su repercusión mediática, encuentra en el buen hacer del diseñador madrileño Felipe Varela la garantía para triunfar en esta nueva década. En su tienda-taller situada en José Ortega y Gasset, se confeccionan multitud de trajes y vestidos que realzan la silueta de nuestra Reina en actos oficiales y fiestas de gala. Feminidad, perfección y belleza que podemos disfrutar cada año en las entregas anuales de los Premios Princesa de Asturias en el Teatro Campoamor de Oviedo. Un tándem perfecto que funciona y navega con buen rumbo.

Hemos visto a nuestra Reina de vacaciones, en cines y por las concurridas calles de Malasaña. Para estas ocasiones, no duda en lucir ropa más cómoda e informal de firmas tan emblemáticas como: Zara, Massimo Dutti, Mango, Uterqüe o la marca danesa Designers Remix. Letizia adora Loewe, Carolina Herrera, Hugo Boss, Burberry, Armand Basi, Adolfo Domínguez… y gran conocedora de la moda española, coquetea con prendas de diseñadores nacionales como Juan Vidal, Roberto Torreta, Roberto Verino, Ángel Schlesser, Teresa Helbig, Sita Murt, Juan Duyos, Rosa Esteva (Cortana) e Iñaqui y Aitor Muñoz (Ailanto), entre otros.

Valiente y contemporánea, Letizia se atreve también con las corrientes más vanguardistas, como el vestido de tejido brillante y rayas de colores de la colección Resort 2017 de Nina Ricci, con el que impactaba en la cena convocada con motivo de los Premios Mariano de Cavia en el año 2016 o, últimamente, con el impresionante vestido azul con el detalle de la flor de la colección Pre-fall 2017 de Delpozo, que lució en la cena del cincuenta aniversario del diario AS. Letizia no se olvida del talento asturiano. Solidaria y cómplice con su Tierra, ha realizado algunos guiños que han servido a algunas firmas locales para posicionarse. Dos ejemplos, el bolso Archy de Reliquiae, que se ha convertido en uno de sus complementos fetiche, y el abrigo color fucsia con costuras vistas de Marcos Luengo, que pudimos ver en su visita a la comarca de Los Oscos, galardonada con el premio al Pueblo Ejemplar del año 2016. En definitiva, una Reina Letizia superlativa que domina como nadie los códigos de la moda, que sabe muy bien lo que le favorece y que está haciéndolo muy bien. ¡Larga vida!


Luis Alberto Fernández González
Historiador del Arte y experto en moda.





NOTAS:

© "LOS CÓDIGOS DEL ESTILO LETIZIA: DE LA IMAGEN QUE CREÓ CAPRILE A LA ACTUAL LIDERADA POR VARELA".


Artículo publicado en "La Nueva España", "La Opinión A Coruña", "Faro de Vigo", "Levante. El Mercantil Valenciano" y el diario "Información", entre otros..., el viernes 13 de abril de 2018.

La fotografía número 3998 pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía número 3999 ha sido realizada por Alfonso Díaz y cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor.

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Más información en:

http://www.farodevigo.es/vida-y-estilo/gente/2018/04/13/codigos-estilo-letizia/1871754.html
http://www.levante-emv.com/cultura/2018/04/15/codigos-estilo-letizia/1704202.html
http://www.diarioinformacion.com/cultura/2018/04/15/codigos-estilo-letizia/2009390.html
http://www.lne.es/vida-y-estilo/gente/2018/04/13/codigos-estilo-letizia/2268790.html


S.M. la Reina Doña Letizia es una de las mujeres más elegantes del mundo, ¿qué opinas de su estilo y de su forma de vestir?, ¿te gusta? Lorenzo Caprile y Felipe Varela son dos prestigiosos modistas de este país, ¿cómo definirías el estilo de cada uno? ¿Qué diseñador/a español/a te gustaría que vistiera a la Reina Doña Letizia? ¿Cuáles son para ti las mujeres más elegantes del mundo? ¿Te ha gustado este artículo?






domingo, 8 de abril de 2018

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: JUGANDO A CONSTRUIR (ABRIL 2018).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para lo cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico, fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3997.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL:


- Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. Gijón).

- Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.

- Inscripción gratuita llamando al 985182960.

- Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.

- El museo proporcionará todos los materiales necesarios.

- Recomendamos que los niñ@s traigan un tentempié y ropa adecuada.

- En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (ABRIL 2018): JUGANDO A CONSTRUIR.






Fotografía 3996.- Jugando a construir. Museo del Pueblo de Asturias.





Abril de 2018: sábados 14, 21 y 28 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

El hombre necesita un lugar donde vivir y protegerse de las inclemencias del clima, pero no todas las casas son iguales: desde las cuevas prehistóricas hasta los modernos rascacielos, ha habido muchos tipos de viviendas que varían según el clima, el terreno, las necesidades y los gustos de sus habitantes. En este taller conoceremos el Museo del Pueblo de Asturias a través de sus construcciones: las casonas rurales, la casa campesina, el hórreo, la panera y los chozos y corros de montaña. "Jugando a construir" incorpora la realización de una maqueta de una casa mariñana que se podrán llevar a casa.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: JUGANDO A CONSTRUIR (ABRIL 2018)".

Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3996 y 3997, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

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Más información en:

http://museos.gijon.es/eventos/show/38989-que-es-un-museo-sabados-en-el-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizasen en el Museo del Pueblo de Asturias?






miércoles, 4 de abril de 2018

FIGURACIÓN CONTEMPORÁNEA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).




Después del éxito cosechado en las ferias de arte contemporáneo Art Madrid y JustMAD el pasado mes de febrero, "Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte" presenta, del 16 de marzo al 13 de mayo, su nueva exposición, "Figuración Contemporánea", en la que se podrán contemplar obras de los artistas Jorge Hernández, David Morago, Alejandro Bombín, Samuel Salcedo, Gerard Mas y Paula Anta. Se trata de una muestra que reúne una cuidada selección de los últimos trabajos de artistas que ya forman parte de la galería, como Jorge Hernández y David Morago, y a su vez, presenta a una serie de creadores con gran proyección que se incorporan a la galería y confirman la apuesta de Aurora Vigil-Escalera por jóvenes valores del arte contemporáneo, así como su firme compromiso con el arte más actual.






Fotografía 3995.- Jorge Hernández & Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 3994.- De izq. a drcha.: Alejandro Bombín & Luis Alberto Fernández & Jorge Hernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.






Fotografía 3993.- Rocío Vizcaíno & Luis Alberto Fernández. Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Gijón, 2018.





La vertiente pictórica de la exposición tiene una amplia representación que viene dada por Jorge Hernández y sus inconfundibles pinturas de acabado resinoso y brillante, en las que plantea escenas imaginadas a la manera de fotogramas donde se unen lo cotidiano y lo inesperado bajo una pintura de influencia pop. Cada obra, a la manera de un fotograma, cuenta una historia y la pátina resinosa que las recubre encapsula las escenas otorgándoles atemporalidad y un cierto misterio.






Fotografía 3992.- "Alabama Girl". Jorge Hernández. 175 x 195 cm. Acrílico y resina sobre tabla, 2018.





En contraposición, David Morago propone una pintura de corte realista y exuberante, centrada, como viene siendo habitual en su producción, en el mundo animal y salvaje. Una naturaleza que se nos muestra fascinante y rotunda, y a la vez enigmática e impenetrable. Por su parte, Alejandro Bombín utiliza en su obra temas recurrentes como el error y la memoria. Su enfoque se fundamenta en la reproducibilidad, la transitoriedad y el empuje sobre-informativo que caracteriza a la imagen tecnológica de nuestro tiempo. Sus obras parten de imágenes que pertenecen al pasado, para enfatizar la apreciación de la imagen como un registro metamórfico, de carácter efímero y perecedero.






Fotografía 3991.- "Teckel". David Morago. 100 x 100 cm. Acrílico sobre tabla, 2018.






Fotografía 3990.- "Correspondencias 2". Alejandro Bombín. 120 x 120 cm. Lápices de colores sobre tabla, 2014.





El apartado de escultura viene representado por Samuel Salcedo y sus esculturas en las que predominan los materiales industriales. Destaca en sus esculturas su gran capacidad imitativa de formas, texturas y tonalidades, así como el verismo de las expresiones faciales y corporales de sus personajes. Aplicando inteligentemente la lógica de la máscara, el maquillaje y el disfraz, Samuel Salcedo aborda la anomalía, el sentido del humor o lo abyecto.






Fotografía 3989.- "Animal-Thrills II". Samuel Salcedo. 90 x 50 x 20 cm. Aluminio, 2015.





Por su parte, el punto de partida de Gerard Mas es la escultura clásica, pero dotando a los personajes de su mundo creativo de actitudes grotescas. Son figuras que amalgaman ironía, tradición y contemporaneidad. Se trata de pequeños poemas visuales capaces de transformar en anécdota la realidad más cotidiana. El apartado fotográfico de la exposición corre a cargo de Paula Anta, que presenta en esta muestra una pequeña selección de su serie "LAAL", centrada en inquietantes imágenes de gran formato en las que muestra paisajes intervenidos a través de los cuales busca una relación entre la naturaleza y lo artificial. Paula realiza sus fotografías de forma performativa, construyendo puestas en escena que le llevan varias horas. Observa el paisaje, lo habita y le otorga una apariencia efímera cubriendo ese paisaje con pigmento rojo e identificando este color con lo que emana de un lugar, de una cultura y de una luz que lo define en su esencia.






Fotografía 3988.- "Dama del chicle". Gerard Mas. 51 x 38 x 22 cm. Resina policromada, 2017.






Fotografía 3987.- "Laal Patti 01". 120 x 170 cm. Serie Laal C-Print, 2016.





NOTAS:

© "FIGURACIÓN CONTEMPORÁNEA (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte.


Las fotografías números: 3987, 3988, 3989, 3990, 3991 y 3992, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.
Las fotografías números: 3993, 3994 y 3995, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:

Aurora Vigil-Escalera, Jorge Hernández, David Morago, Alejandro Bombín, Samuel Salcedo, Gerard Mas, Paula Anta y Rocío Vizcaíno.


Más información en:

http://www.auroravigil.com/es/inicio/


Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte? La exposición "Figuración Contemporánea" está siendo un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te inspira?, ¿por qué? ¿Sueles visitar con frecuencia galerías de arte? ¿Quiénes son tus artistas preferidos/as?






martes, 20 de marzo de 2018

EXPOSICIÓN EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES: "GIJÓN FABRIL, 1915-2016: INDUSTRIA, PATRIMONIO Y MUSEO".




El pasado martes, día 13 de marzo, se inauguró en el Muséu del Pueblu d'Asturies la exposición "Gijón Fabril, 1915-2016. Patrimonio, industria y museo". La muestra, comisariada por el geógrafo Manuel Avello, permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio de 2018. El acto contó con la presencia de la Concejala de Cultura de Gijón, Montserrat López; Juaco López, director del Muséu del Pueblu d'Asturies; Alfonso Fernández, director del Museo de la Gaita; y Diego Barrientos González que, a sus 94 años, recordaba con nostalgia sus casi cuatro décadas y media como trabajador de esta notable empresa.

Gijón estuvo en el origen y desarrollo de la industria del vidrio en Asturias durante cerca de dos centurias, compartiendo protagonismo con Avilés. A la iniciativa primera de José María Pintado en 1827, dio continuidad en 1829, Ramón Toral, sin que ambos proyectos alcanzasen el éxito. Debió esperarse a 1844, cuando con la constitución de La Industria S. A. diese comienzo el que sería un sector industrial de referencia nacional, que contribuyó a la definición de Gijón como uno de los núcleos fabriles más dinámicos de España. El éxito de La Industria se sustentó sobre la inteligencia empresarial del suizo Luis Truan Lugeon, que heredaron sus hijos Alfredo y Antonio, y siguieron sus nietos Arturo, Luis y Rafael en las primeras décadas del siglo XX. Tras la crisis de La Industria, sería esta tercera generación la que alcanzaría protagonismo técnico y artístico en las dos sociedades que siguieron esta línea productiva.






Fotografía 3986.- Luis Alberto Fernández González. Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016". José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturias. Gijón, 2018.






Fotografía 3985.- Juaco López, director del Muséu del Pueblu d'Asturies inaugura la exposición "Gijón Fabril, 1915-2016" en compañía de Montserrat López, Concejala de Cultura de Gijón y del comisario de la muestra, Manuel Avello. José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 3984.- De izq. a drcha.: Diego Barrientos y Manuel Avello. José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.





En 1900 se constituía en la ciudad, impulsada por Antonio Díaz Blanco, emigrante retornado de Cuba, la sociedad Gijón Industrial con un capital de seis millones de pesetas. La sociedad tenía por objeto esencial la fabricación de botellas y de vidrio plano y hueco. El cierre de esta empresa dará paso a la constitución el 13 de febrero de 1915 de la sociedad Gijón Fabril, que recibirá todos los bienes de la desaparecida Gijón Industrial, con instalaciones fabriles en el barrio de La Calzada.

A lo largo de un siglo, la nueva empresa seguirá especializada en la producción de vidrio.
Fruto de esa larga trayectoria es una amplia serie de transformaciones y ampliaciones que definen los 87.000 m2 de superficie que ocuparon las instalaciones fabriles, en las que trabajaban en 1920 cuatrocientos obreros, que en 1965 sumaban más de quinientos, domiciliados muchos de ellos en el barrio obrero de la sociedad. En este último año la producción diaria era de unas doscientas mil botellas de diversas gamas: sidra natural, sidra achampanada, agua mineral, gaseosa, cerveza, refrescos, etc., así como envases para conservas y salsas.






Fotografía 3983.- Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016" (1). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 3982.- Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016" (2). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.






Fotografía 3981.- Exposición "Gijón Fabril, 1915-2016". "NSDDTA". José Manuel Rodríguez Calleja. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2018.





En 1982 se abandona la producción de botellas para especializarse en la fabricación de moldes de hierro para todo tipo de envases y en 1994 se traslada la fábrica al Polígono Industrial de Porceyo, derribándose las instalaciones de La Calzada. La empresa cesa la producción y entra en concurso de acreedores en 2016. En este mismo año, el Muséu del Pueblu d´Asturies solicita al administrador concursal la donación de documentos esenciales de la historia fabril, el archivo fotográfico de la empresa y conjunto significativo de sus producciones. El Juzgado de lo Mercantil n.º 3 de Gijón autoriza esta donación el 11 de octubre de 2016. Gracias a esta donación, el museo conserva uno de los episodios esenciales de la industria del vidrio en Asturias, y con esta muestra quiere realizar un homenaje a la fértil huella de este sector y a todos los trabajadores que la hicieron posible.





  • 1915-1939: DE LOS INICIOS A LA GUERRA CIVIL.

La fábrica de Gijón Fabril se diseñó para ser una instalación totalmente autosuficiente. Contaba con central térmica; molinos para preparar los materiales para fabricar el vidrio; taller y horno para hacer ladrillos refractarios necesarios para los dos hornos para botellas, y taller mecánico para fabricación y fundición de moldes. En los dos hornos se fabricaban alrededor de 900.000 botellas al mes. Era un proceso poco mecanizado. Contaba con una plantilla de 500 trabajadores y tenía un taller de aprendices en el que se formaban los futuros trabajadores. Había un significativo número de mujeres dedicadas al control del producto y embalaje. Durante la Guerra Civil pasó al Control de Industrias, abandonándose el vidrio para facilitar la producción bélica de proyectiles y espoletas. En noviembre de 1937 una explosión destruyó parte de los almacenes y del edificio de oficinas.






Fotografía 3980.- Torno en el taller mecánico. h. 1915. Muséu del Pueblu d'Asturies.




  • 1938-1957: POSTGUERRA Y PRIMERAS MEJORAS.

En la inmediata postguerra, la escasez de carbón y la falta de mano de obra especializada provocaron problemas en la producción, que no podía atender la creciente demanda de vidrio. En los años cincuenta comienza una etapa de modernización con la construcción de un tercer horno y la incorporación de nuevas máquinas. Se alcanza una producción de 34 millones de botellas al año. Se inician nuevas líneas de producción con la instalación de un taller de rotulado de botellas, que tendrá un gran éxito, al tiempo que se cierra el horno de ladrillos refractarios.






Fotografía 3979.- Vista aérea de "Gijón Fabril" en el barrio de La Calzada (Gijón/Xixón). 1955. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía. 3978- Vista de las estibas de botellas antes de la modernización industrial. h. 1950. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3977.- Taller de rotulado. 1956. Muséu del Pueblu d'Asturies.




  • 1958-1965: MODERNIZACIÓN.

Periodo de radical modernización en las instalaciones fabriles y de mejora de las condiciones laborales de los trabajadores. En la fábrica se construyen un nuevo edificio de composición y naves para el almacenamiento; se mejora la red de transporte dentro de la fábrica que facilita el movimiento de los camiones. Los hornos comienzan a utilizar como combustible el fueloil, y se derriba la vieja central térmica y su emblemática chimenea de ladrillo. Los obreros de Gijón Fabril contarán con becas escolares, economato y club deportivo. Se transforman el comedor de la fábrica y el centro sanitario o "botiquín". Asimismo, se construye un nuevo barrio de casas para los obreros con cien viviendas más amplias y mejor equipadas. El número de trabajadores alcanza la cifra de 507.






Fotografía 3976.- Vista aérea de "Gijón Fabril" en el barrio de La Calzada (Gijón/Xixón). 1964. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3975.- Nuevos almacenes de expedición. 1960. Muséu del Pueblu d'Asturies.




  • 1966-1993: ÚLTIMA ETAPA EN LA CALZADA.

Esta etapa pasa por dos fases muy diferentes. La primera, está marcada por la construcción de un nuevo horno, el número 4, con capacidad para fabricar 200.000 botellas al día, así como grandes espacios para empaquetado y almacenaje. Se mejora el recinto para el acceso de camiones. En 1968, Gijón Fabril es absorbida por la Compañía General de Vidrieras Españolas y en 1981 pasa a denominarse Vicasa (Vidrieras de Castilla, S. A.). Con este cambio de propiedad llega la segunda fase de este periodo: Gijón Fabril abandona la fabricación de vidrio y comienza a dedicarse en exclusiva a la fabricación de moldes de hierro para hacer botellas. Esto supone una considerable reducción del espacio de trabajo, lo que lleva a la demolición de una gran parte de la fábrica, y también de la plantilla de trabajadores.






Fotografía 3974.- Vista aérea de "Gijón Fabril" en el barrio de La Calzada (Gijón/Xixón). 1967. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3973.- Botellas de gaseosa "La Casera" preparadas para la expedición. 1966. Muséu del Pueblu d'Asturies. 




  • 1994-2016: POLÍGONO DE PORCEYO 1994-2016.

En 1994 la empresa se traslada al Polígono Industrial Porceyo con la fabricación de moldes para otras fábricas de vidrio pertenecientes a Vicasa y distribuidas por toda España: Burgos, Zaragoza, La Granja, Azuqueca de Henares, Sevilla y Jerez. El espacio construido ocupa una superficie de 2.900 m2 y el número de trabajadores es de cien. La sociedad cambia de propietarios y su negocio va reduciéndose considerablemente. Al final, el número de trabajadores era de 47. En enero de 2016 entró en concurso de acreedores y a pesar de la lucha de los obreros por su mantenimiento ese mismo año terminó la historia de Gijón Fabril.






Fotografía 3972.- Estand de "Gijón Fabril". h. 1966. Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3971.- Las fábricas de "Gijón Fabril" y "Suzuki" en el Polígono Industrial de Porceyo. Muséu del Pueblu d'Asturies.





NOTAS:

© "EXPOSICIÓN EN EL MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES -GIJÓN FABRIL, 1915-2016: INDUSTRIA, PATRIMONIO Y MUSEO-".


Autor del post: Luis Alberto Fernández González.
Textos del post: Muséu del Pueblu d'Asturies.

Las fotografías números: 3971, 3972, 3973, 3974, 3975, 3976, 3977, 3978, 3979 y 3980, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.
Las fotografías números: 3981, 3984, 3985 y 3986, han sido realizadas por José Manuel Rodríguez Calleja y cedidas a "No soy digno de tu amor" por su autor.
Las fotografías 3982 y 3983, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.



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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies


Agradecimientos:
Manuel Avello, José Manuel Rodríguez Calleja y Muséu del Pueblu d'Asturies.


¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importantes de España? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Te gusta Gijón? ¿Tienes planeado viajar a Gijón esta Semana Santa? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Muséu del Pueblu d'Asturies?





martes, 13 de marzo de 2018

LORENZO CAPRILE: MAESTRO DE LA COSTURA Y LA TELEVISIÓN. DIEZ CLAVES PARA ENTENDER SU ÉXITO.




Hombre discreto y muy poco amigo de los humos cegadores que proporcionan las mieles de la exposición mediática, nunca hubiera imaginado que el modista Lorenzo Caprile (Madrid, 1967) participara en un talent show semanal. Nuevos tiempos, nuevas experiencias y nuevos retos para un Caprile al que no se le pone nada por delante y al que desde hace unas semanas podemos ver en "Maestros de la Costura", el nuevo programa de diseño y moda que emite La 1 de RTVE todos los lunes a las 22:30 horas.






Fotografía 3970.- Lorenzo Caprile. Leticia Campos. Madrid, 2013.





Presentado por la bellísima Raquel Sánchez Silva, al emblemático modista le acompañan en esta aventura, la diseñadora María Escoté y Alejandro García Palomo, director creativo de Palomo Spain. Trío bien avenido que forma el jurado encargado de valorar el trabajo de unos concursantes que, enfrentándose cada semana a diferentes pruebas, intentarán convertirse en el único ganador de la primera edición española del programa.






Fotografía 3969.- Con Lorenzo Caprile visitando la exposición "Desfilando la moda". "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2010.





Tras la emisión de las primeras entregas, está claro que Caprile es el alma de un formato que, con sus más y sus menos, ha descubierto al modista madrileño a un gran público que disfruta con sus ocurrencias y naturalidad, con sus didácticas riñas y, en definitiva, con un Lorenzo rápido, ágil, que se siente muy cómodo ante las cámaras. Un nuevo éxito en su dilatada carrera que le convierte en uno de los personajes del momento. Pero, ¿quién es realmente Lorenzo Caprile?





10 CLAVES PARA ENTENDER SU ÉXITO:





1.- Se forma en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia.

2.- En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas, como españolas. Será en 1993 cuando abra su taller en el barrio de Salamanca (Madrid).

3.- Experto en literatura y en otras disciplinas, su biblioteca privada sobre moda está considerada como una de las más importantes de Europa. Erudición que le permite conocer el legado de los Grandes. Un legado único que valora, reinventa y transforma en unas creaciones únicas, de líneas elegantes y atemporales, de remates artesanales y refinados detalles de reminiscencias vintage.

4.- Más modista que diseñador, conoce y atiende en primera persona a cada una de sus clientas, en una vuelta a la edad de oro de la Alta Costura.

5.- Sus creaciones a medida son concebidas con la sensibilidad de un artista y realizadas con la maestría de quien domina su oficio a la perfección.






Fotografía 3968.- Lorenzo Caprile con la bellísima Anne Igartiburu. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.






Fotografía 3967.- Sus creaciones a medida son concebidas con la sensibilidad de un artista. Archivo Particular de Lorenzo Caprile. Madrid, 2017.





6.- Su Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un justo reconocimiento a sus más de 25 años de trabajo exquisito, intenso y muy bien hecho.

7.- Entre sus mejores creaciones tenemos que destacar el vestido de novia que diseñó para la Princesa de Bulgaria, Carla Royo-Villanova (1993); el traje de novia de la Infanta Cristina (1997); el inolvidable vestido rojo que S.M. la Reina Doña Letizia lució en la boda del Príncipe Federico de Dinamarca (2004) y el espectacular traje de la Infanta Elena en la boda de la Princesa Victoria de Suecia (2010), inspirado en el traje de luces que visten los toreros.

8.- Su nombre, también está unido a la creación de vestuarios para teatro, danza, ópera y cine, debido a su faceta de figurinista. Faceta, que le ha llevado a Hollywood. En la película "El Lobo de Wall Street" (Martin Scorsese), la actriz Margot Robbie llevó un vestido nupcial confeccionado por él.

9.- Profesional inquieto y curioso, ha escrito los libros "Vamos de boda" y "De qué hablamos cuando hablamos de estilo". Habitualmente participa en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país, en programas de radio y de televisión.

10.- Adora el norte, en especial Asturias y Santander, donde disfruta de largos veranos en familia y de su pasión por la lectura y la gastronomía.





NOTAS:

© "LORENZO CAPRILE: MAESTRO DE LA COSTURA Y LA TELEVISIÓN. DIEZ CLAVES PARA ENTENDER SU ÉXITO". Post realizado por Luis Alberto Fernández González. Reportaje publicado en  "La Opinión A Coruña" (07/03/2018), en "La Nueva España" (08/03/2018) y en el "Faro de Vigo" (08/03/2018).

Las fotografías números 3967, 3968 y 3970, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Lorenzo Caprile.
La fotografía número 3969, pertenece al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información:

http://www.lorenzocaprile.es/
http://www.rtve.es/
http://www.farodevigo.es/vida-y-estilo/gente/2018/03/08/lorenzo-caprile-maestro-costura-tele/1850724.html
http://www.laopinioncoruna.es/vida-y-estilo/gente/2018/03/07/caprile-maestro-costura-tele/1269822.html


¿Te gusta el programa de televisión "Maestros de la Costura"? Lorenzo Caprile es uno de los Grandes modistas europeos, ¿qué valoración harías de sus trajes? S.M. la Reina Doña Letizia, la Infanta Elena, Carla Royo-Villanova, Marta Sánchez, Anne Igartiburu, Ángela Molina, Silvia Abascal, Mar Flores... son mujeres que confían en Caprile para sus celebraciones más importantes, ¿recuerdas alguno de sus trajes más espectaculares? ¿Te gusta la moda? ¿Quiénes son tus modistas/diseñadores preferidos? ¿Sigues los desfiles de Alta Costura? ¿Quién es para ti la mujer más elegante de España?





jueves, 8 de marzo de 2018

DIEZ LÍNEAS Y MEDIA XXXII: "PARAMOS PARA CAMBIARLO TODO. POR UNA IGUALDAD REAL Y ABSOLUTA".





PARAMOS PARA CAMBIARLO TODO. POR UNA IGUALDAD REAL Y ABSOLUTA.






Fotografía 3966.- Luis Alberto Fernández González. "NSDDTA". A Coruña, 2018.





He tenido la suerte de criarme y de crecer entre mujeres, mujeres sencillas y trabajadoras que me enseñaron y me enseñan cada día a ver el mundo con otros ojos. Mujeres libres que no se esconden, que afrontan y cabalgan. Mujeres comprometidas que luchan por sus derechos sin resquicio, ni a la sumisión, ni a la injusticia. Hoy, más que nunca, estoy con vosotras en cuerpo y alma, compartiendo todas vuestras reivindicaciones. Una lucha sin descanso que extinga y elimine para siempre cualquier tipo de discriminación de género. Cambio radical de actitudes, educación en valores igualitarios desde casa, mayor compromiso de los medios de comunicación con la imagen de la mujer que ofrecen, complicidad cero con los machistas cercanos, esos que todos vemos, sentimos y sufrimos a diario... Solidaridad, acción, reacción y lucha, lucha y más lucha. Mi aplauso a todas vosotras.



LUIS ALBERTO FERNÁNDEZ GONZÁLEZ
Director de "No soy digno de tu amor".




NOTAS:

© DIEZ LÍNEAS Y MEDIA. 

© DIEZ LÍNEAS Y MEDIA es una sección de "No soy digno de tu amor" en la que diferentes personalidades españolas/extranjeras y amigos/as de este blog comparten con todos/as nosotros/as sus reflexiones, ideas, pensamientos, denuncias... Un espacio absolutamente libre y sin censura con el propósito de quedarse durante mucho tiempo.

© "DIEZ LÍNEAS Y MEDIA XXXII: -PARAMOS PARA CAMBIARLO TODO. POR UNA IGUALDAD REAL Y ABSOLUTA-". Publicado por Luis Alberto Fernández González.

© "No soy digno de tu amor" y Luis Alberto Fernández González no se hacen responsables de las opiniones, escritos y comentarios vertidos y publicados en el blog por sus colaboradores/as y seguidores/as.

La fotografía número 3966, pertenece al Archivo Particular de "NSDDTA".


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¿Qué te han parecido estas líneas?, ¿estás de acuerdo con ellas? Millones de mujeres han "parado" hoy en España, día ocho de marzo, para "cambiarlo todo"... ¿cómo estás/has celebrando/celebrado el Día Internacional de la Mujer? ¿Educas a tus hijos/as en valores que fomenten la igualdad de género? ¿Qué imagen de la mujer crees que ofrecen en la actualidad los medios de comunicación (programas de televisión, series, películas, etc.)? ¿Fomentas en tu entorno actitudes machistas?