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martes, 17 de octubre de 2017

MARCOS TAMARGO INAUGURA SU NUEVA EXPOSICIÓN “ANÁBASIS BLANCA” EN ALFONSO XIII GALERÍA DE ARTE (MADRID).





Marcos Tamargo inaugura mañana la exposición Anábasis Blanca en Alfonso XIII Galería de Arte (Madrid). Los amantes del mundo del arte podrán encontrar una veintena de obras plasmadas en lienzo, tabla y papel, realizadas a lo largo de este año 2017. Anábasis Blanca supone una nueva etapa para el único embajador de Winsor & Newton en España. La paleta de Tamargo se transforma y evoluciona hacia una gama cromática que contiene colores más europeos, siendo el blanco, el gris y el negro los grandes protagonistas. Esta exposición surge en unos meses en los que el artista gijonés ha pasado más tiempo en España y en otros países del viejo continente: "por un lado he buscado plasmar los viajes que he realizado por Europa y el amor por mi familia, pero también el momento social tan crítico en el que vivimos", asegura el artista.






Fotografía 3824.- Marcos Tamargo. Tristán Lombardía. Gijón, 2016.





Marcos Tamargo también está participando en una exposición colectiva en la Smylife Collection Beauty Art, que este año llega a su tercera edición. Dieciocho esculturas del torso de Venus intervenidas por artistas de reconocido prestigio para recaudar fondos para la Fundación Mensajeros de la Paz a través de una subasta que se realizará en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza el 20 de noviembre. La Venus de Tamargo refleja la influencia que han ejercido en su vida las mujeres de su familia, su madre y su hermana.






Fotografía 3823.- Recuerdos. Marcos Tamargo. Técnica mixta sobre tabla. 100 x 100 cm. Año 2017. Fotografía realizada por Guillermo Gutiérrez.





El artista gijonés aporta su granito de arena en la MadWomen Fest. El próximo 31 de octubre en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles tendrá lugar el MadWomen Fashion Brunch, un evento único en el que la que moda, la gastronomía, la música y el arte se unirán al servicio de un proyecto solidario gestado por la soprano, compositora y directora de orquesta Pilar Jurado. Marcos Tamargo participa en este festival junto a la fotógrafa Ouka Leele. Ambos intervendrán dos guitarras donadas por Epiphone. La guitarra intervenida por Marcos Tamargo se subastará el 31 de octubre en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. La recaudación se destinará al proyecto MadKids in Arts, destinado a niños que viven en un entorno familiar difícil. Tamargo ha plasmado a una mujer y a una niña africanas que rememoran su etapa en Kenia. 





NOTAS:

© "MARCOS TAMARGO INAUGURA SU NUEVA EXPOSICIÓN “ANÁBASIS BLANCA” EN ALFONSO XIII GALERÍA DE ARTE (MADRID)". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Marcos Tamargo-Prensa.

© "ENTREVISTA AL ARTISTA MARCOS TAMARGO: SUCEDIÓ EN SEPTIEMBRE". Post publicado en No soy digno de tu amor el día 3 de septiembre de 2017. Enlace:

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2017/09/entrevista-al-artista-marcos-tamargo_3.html


Las fotografías 3823 y 3824, han sido cedidas a No soy digno de tu amor por Marcos Tamargo.


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Más información:

http://marcostamargo.com/


Agradecimientos:

Marcos Tamargo, Tristán Lombardía y Guillermo Gutiérrez.




El 3 de septiembre de 2017 tuvimos el honor de entrevistar en No soy digno de tu amor a Marcos Tamargo (ver enlace, sección "Notas")... ¿qué opinas de este gran artista asturiano?, ¿te gustan sus obras? ¿Visitas museos y exposiciones con cierta frecuencia? ¿Te gusta viajar?, ¿cuál ha sido el viaje de tu vida?, ¿por qué? Madrid, ¿cuáles son tus lugares preferidos? ¿Colaboras con alguna ONG? 








martes, 10 de octubre de 2017

TRAS LA HUELLA DE JOAQUÍN RUBIO CAMÍN.




"Si la clasificación estilística siempre resulta discutible por lo que entraña de reduccionismo, resulta absolutamente inoperante en su caso, ya que su pintura es figurativa, pero también tiene una amplia producción bidimensional dentro de la más pura abstracción; su escultura se puede considerar fundamentalmente abstracta, pero también ha realizado una amplia producción volumétrica figurativa; sus creaciones de hierro responden a un racionalismo, contención e indagación morfoespaciales que poco tienen que ver con la organicidad, expresividad y potencia volumétrica de las esculturas de madera".

Soledad Álvarez
Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo.



"El grupo escultórico -Génesis- de Rubio Camín, instalado en el Parque de Begoña en 1992, forma una composición abstracta de gran rigor constructivo. Su autor la integró entre abundante vegetación, pues las plantas eran una parte más. Hoy, -Génesis-, en el centro de la ciudad, presenta un estado lamentable. Si su mejora (técnica-limpieza, entorno-plantas/arbustos...) implica un coste mínimo, ¿por qué no se hace?".

Héctor Blanco
Doctor en Historia, escritor y experto en Patrimonio y Bienes Culturales.



"Camín es para mí algo más que un gran artista, es parte de mi familia... El itinerario que he organizado para el curso de la Universidad Popular "Camín. Paisajes de una vida de creación" nos va a descubrir, en poco más de una hora y media, a un artista apasionado, prolífico y genial. Visitaremos las iglesias de San Pedro, San Lorenzo y la  Iglesia de Nuestra Señora de Begoña, y nos acercaremos a ver obras clave en su carrera como: -Marineros-, -El Ahorro- y -Génesis-"

Elsa Fernández
Historiadora del Arte.





Mi acercamiento a la obra del artista asturiano Joaquín Rubio Camín (Gijón, 1929-2007) se produce en dos momentos muy diferentes de mi vida y gracias a dos mujeres esenciales en mi formación artística y académica. Una primera, alrededor del año 2000, con Pepa Pardo, responsable durante muchos años de los programas educativos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular (Gijón), quien diseñó con gran acierto unos itinerarios de escultura para formar a jóvenes de la ciudad y que tuve el gusto de impartir. La segunda, hace escasos días en el Museo Casa Natal de Jovellanos, en el curso "Camín. Paisajes de una vida de creación" capitaneado por Soledad Álvarez, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo. Especialista en escultura de vanguardia y escultura pública, arte románico y arte asturiano, Álvarez me permitió conocer a un nuevo y sorprendente Camín, un artista superlativo e integral cuya huella e impronta en la ciudad de Gijón se percibe a cada paso.

Este post, pretende destacar una serie de obras que por su cotidianidad y cercanía pueden pasar un tanto desapercibidas para muchos de nuestros seguidores/as. A la vez, homenajear a uno de nuestros grandes artistas cuyas obras forman parte ya de las colecciones públicas y privadas más importantes de Europa. Desde aquí, quiero agradecer a la historiadora del arte, Elsa Fernández, por haber diseñado un fantástico itinerario, dentro del curso "Camín. Paisajes de una vida de creación", que demuestra la querencia de Camín por su ciudad y que sirve de base para este reportaje






Fotografía 3822.- Altar de la Virgen del Carmen. Rubio Camín (1961-62). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3821.- Mosaico (detalle). Altar de la Virgen del Carmen. Rubio Camín (1961-1962). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3820.- Altar de la Santina de Covadonga. Rubio Camín (1964). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3819.- Detalle de los candelabros. Altar de la Santina de Covadonga. Rubio Camín (1964). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3818.- Altar Mayor. "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 






Fotografía 3817.- Altar de San Pedro. Rubio Camín (1965). "NSDDTA". Iglesia de San Pedro. Gijón, 2017. 





Si algo sorprende de Rubio Camín es su amplísima y excelsa producción, muy difícil de clasificar. Más conocido como pintor y escultor, en su trayectoria de más de seis décadas de trabajo ininterrumpido es necesario poner de relieve también sus dibujos, collages, mosaicos, serigrafías, fotografías, diseños de muebles y sus intervenciones arquitectónicas: "Solamente entre dibujos, grabados y collages, podríamos hablar de más de 8.000 obras", señala Soledad Álvarez. Obras realizadas en materiales diversos: hierro, madera, piedra, acero, papel... en las que apreciamos todos los matices que navegan entre la figuración y la más pura y aséptica abstracción.

Hombre activo y parlanchín, interesado por la música, la literatura y el teatro, Camín era habitual del Café Dindurra y, por supuesto, de la prestigiosa librería y galería de arte -Cornión-. "No soy digno de tu amor" se rinde ante uno de los artistas asturianos más significativos de la segunda mitad del siglo XX en el que podemos diferenciar, de modo muy esquemático, las siguientes etapas creativas

  • 1948-1960: primera fase pictórica (Premio Nacional de Pintura, 1955).
  • 1960-1990: abandono de la pintura.
  • 1960-2007: fase escultórica (Premio Nacional de Escultura, 1962).
  • 1990-2007: segunda fase pictórica.
  • Es importante señalar que nunca interrumpe en ninguna etapa el dibujo, el grabado y otras manifestaciones artísticas.






Fotografía 3816.- Marineros. Rubio Camín (1960). Acero. Entre las calles Marqués de San Esteban y Zamora. "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3815.- El Ahorro. Rubio Camín (1961). Bronce, latón y cobre. Edificio de la Oficina Principal de Cajastur (hoy Liberbank). "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3814.- Génesis. Rubio Camín (1990). Hormigón. "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3813.- Evocación (homenaje a Francisco Carantoña). Rubio Camín (1999).  Chapa de acero cortén. "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3812.- Librería/Galería Cornión. "NSDDTA". Gijón, 2017.





De no haber nacido en Gijón, sus pinturas y sus esculturas hubieran sido muy diferentes. Gijón va a ser su referente conceptual y sus obras reflejan la esencia de esta ciudad norteña, tanto en los aspectos técnicos como temáticos: paleta de tonos fríos y grisáceos, escenas portuarias e industriales, etc. Temas de ciudad, pero también aparecen los entornos naturales. En el año 1975 estableció su residencia en Valdediós (Villaviciosa). Constantes temáticas: paisajes, bodegones, retratos, composiciones con figuras, escenas industriales y temas religiosos.






Fotografía 3811.- Cristo crucificado. Rubio Camín (1984). Madera. "NSDDTA". Iglesia de Nuestra Señora de Begoña. Gijón, 2017.






Fotografía 3810.- Baldaquino. Rubio Camín (1970). "NSDDTA". Iglesia de San Lorenzo. Gijón, 2017.






Fotografía 3809.- Pintura bajo la imagen de San Lorenzo. Rubio Camín. "NSDDTA". Altar Mayor de la Iglesia de San Lorenzo. Gijón, 2017.






Fotografía 3808.- Cristo resucitado y Virgen. Rubio Camín (1969). "NSDDTA". Iglesia de San Lorenzo. Gijón, 2017.





NOTAS:


© "TRAS LA HUELLA DE JOAQUÍN RUBIO CAMÍN". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Todas las fotografías de este post pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.


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Agradecimientos:

Soledad Álvarez, Elsa Fernández y Pepa Pardo.



¿Qué te parecen las obras del artista asturiano Joaquín Rubio Camín?, ¿conocías la importancia de su huella en Gijón? ¿Qué valoras en un artista? ¿Qué te interesa más el arte figurativo o el abstracto? ¿Quiénes son tus artistas asturianos preferidos?, ¿por qué? ¿Visitas museos y exposiciones con cierta frecuencia? ¿Estás informado de la oferta educativa de la Universidad Popular de Gijón?, ¿qué cursos te interesan?





lunes, 2 de octubre de 2017

TALLER DIDÁCTICO EN EL MUSEO DEL PUEBLO DE ASTURIAS PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (OCTUBRE 2017).




El Museo del Pueblo de Asturias es un espacio cultural donde aprender es una pasión, no una obligación. Queremos que los más pequeños de la casa conozcan y se interesen por temas que no suelen tratarse en clase: la fotografía, la artesanía, el mundo del trabajo, la arquitectura, la historia del vestido, las costumbres, etc.

Pensando en ellos, hemos programado un ciclo de actividades para el curso escolar 2017-18 con contenidos sencillos e interesantes, para los cual contamos con un aula didáctica bien equipada, completas exposiciones y un recinto delimitado, con paseos ajardinados y áreas de recreo  que convierten el museo en un entorno seguro y agradable.

Aprovechad esta oportunidad que combina lo cultural con lo lúdico,  fomentando valores como la igualdad, la diversidad cultural, el respeto el medio ambiente y los hábitos saludables.






Fotografía 3807.- Casa de los Valdés. Museo del Pueblo de Asturias.





INFORMACIÓN GENERAL

  • Lugar: Museo del Pueblo de Asturias (Paseo del Dr. Fleming, 877. La Güelga 33203, Gijón. Bus: líneas 1 y 10. 
  • Plazas: 15 niñ@s de 6 a 12 años.
  • Inscripción gratuita llamando al 985182960.
  • Horario del taller: de 10:30 h. a 13:30 h.
  • El museo proporcionará todos los materiales necesarios.
  • En cada sesión habrá un descanso para tomar un tentempié que los niñ@s deben traer de casa.
  • Parte de la actividad tendrá lugar al aire libre, por lo que es necesario traer ropa cómoda, adecuada a la época del año y a la previsión meteorológica. 
  • En caso de no poder asistir, es necesario avisar al museo para dejar libre la plaza.





TALLER DIDÁCTICO (OCTUBRE 2017): LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL.






Fotografía 3806.- Botella de sidra. Museo del Pueblo de Asturias.





Octubre de 2017: sábados 14, 21 y 28 (a escoger la fecha que os resulte más cómoda).

Desde tiempos remotos, el hombre ha sentido el impulso de representar el mundo que le rodea. La fotografía surgió en el siglo XIX y ha desarrollado diversas técnicas hasta llegar a su forma actual. Hacer una buena fotografía digital requiere ingenio, destreza y el conocimiento de unos conceptos básicos. El Museo del Pueblo de Asturias cuenta con un entorno privilegiado, espacio que servirá para que los participantes, cámara en mano, plasmen su propia visión del museo. Una oportunidad única para disfrutar de la fotografía digital y descubrir algunos de sus secretos.





NOTAS:

© "TALLER DIDÁCTICO PARA NIÑ@S DE 6 A 12 AÑOS: LOS SECRETOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3806 y 3807, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Museo del Pueblo de Asturias.

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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies



¿Conoces el Museo del Pueblo de Asturias?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Museo del Pueblo de Asturias?




domingo, 24 de septiembre de 2017

JUAN CASTAÑO: "LA BASE DE MIS DIBUJOS ES LA ILUSTRACIÓN ASIÁTICA MODERNA, PERO SIEMPRE LLEVÁNDOLA A MI TERRENO".




"Siempre me ha interesado el arte, especialmente el arte moderno. Me gusta viajar, visitar museos y exposiciones, el deporte... Mi ciudad es Londres, cosmopolita, viva, activa... Allí descubrí una exposición de David Hockney que me llevó a tomar la decisión de profesionalizar mi pasión por el dibujo".

Juan Castaño
Profesor e ilustrador.





Las ilustraciones de Juan Castaño (Cartagena, 1976) no dejan indiferente a nadie. Su particular estilo, influenciado por la ilustración y la estética japonesa, representa un mundo lleno de ironía y de situaciones que, aun rozando lo grotesco, transmiten ternura e inocencia.

En una entrevista que publicamos en "No soy digno de tu amor" el pasado día 7 de marzo de 2016 (ver enlace, sección "Notas"), Castaño ya nos comentaba: "Me gusta toda la ilustración asiática moderna, el manga y el -kawaii-. Mi reinterpretación de todo este universo es el resultado de mi trabajo". Un trabajo que nos fascina y que en ocasiones se convierte en una crítica feroz ante un mundo cada día más injusto y caótico. Un artista genial que hoy regresa para contarnos sus últimos proyectos.






Fotografía 3805.- Juan Castaño. David Sardaña. Alicante, 2015.






Fotografía 3804.- "Fun". Juan Castaño. Alicante, 2015.





"Durante este último año, he empezado a limitar el número de encargos porque me restan mucho tiempo para llevar a cabo proyectos que me apetecen más y que considero muy interesantes. La gente, cuando te pide un dibujo, suele tener una opinión muy clara de lo que quiere y te confieso que, en muchas ocasiones, no suele coincidir con la mía. Estoy a punto de finalizar un libro infantil con el dibujante de cómic Ulises Ponce. Cuenta la historia de una niña que se enfrenta a sus miedos... Espero que lo publiquemos muy pronto. También estoy trabajando en un libro-guía con Rafael Alonso dedicado a todos los adolescentes que se ven perdidos o no se atreven a salir del armario. Repasa la vida de personajes icónicos cuya sexualidad nos ha servido de inspiración, desde el boxeador Mark Leduc, ganador de la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, a figuras tan emblemáticas como Lord Byron, Freddie Mercury..."





"Mi paleta está compuesta por colores muy suaves y en mis dibujos predominan las líneas muy bien definidas y los volúmenes tenues y delicados. Dibujos muy planos en los que deseo dejar mi huella". 





"Me preocupa muchísimo lo mal que estamos cuidando el planeta en el que vivimos y no soporto el maltrato, ni hacia los animales, ni hacia cualquier tipo de ser vivo: las plantas, los bosques... Quiero realizar un libro sobre la venganza del mundo natural sobre el humano, que titularé -Meannees- (Maldad). Llevo tiempo obsesionado en poder desarrollar un trabajo que muestre una naturaleza dominante que no se deja maltratar y que responde. Quiero que sea muy especial, un libro sin textos y con unas cincuenta ilustraciones".






Fotografía 3803.- "Zombie Dick". Juan Castaño. Alicante, 2017. 





Fotografía 3802.- "Narval". Juan Castaño. Alicante, 2017.





"El próximo sábado, día 30 de septiembre,  inauguro una exposición en -Soul Peckers Tattoo & Gallery- (Alicante). Se llama -Sideral- y la forman varias ilustraciones de estilo tatuaje siguiendo la estética del -Old School-, que es el tatuaje tradicional. Son reinterpretaciones de temática clásica sobre el espacio, marcianos, alienígenas... Cada ilustración irá asociada a una frase relacionada con películas clásicas de extraterrestres, como por ejemplo: -Houston tenemos un problema-. Tengo también en mente una exposición en Madrid y varias colaboraciones con algunos artistas".






Fotografía 3801.- "Tereshkova/Chaika". Juan Castaño. Alicante, 2017.






Fotografía 3800.-  "Want to believe". Juan Castaño. Alicante, 2017.





NOTAS:

© "JUAN CASTAÑO: -LA BASE DE MIS DIBUJOS ES LA ILUSTRACIÓN ASIÁTICA MODERNA, PERO SIEMPRE LLEVÁNDOLA A MI TERRENO".

© "ENTREVISTA AL ILUSTRADOR JUAN CASTAÑO: -LUCHO POR TENER UN ESTILO PROPIO Y DEFINIDO-". Publicado el 7 de marzo de 2016 en "No soy digno de tu amor". Enlace:

http://nosoydignodetuamor.blogspot.com.es/2016/03/entrevista-al-ilustrador-juan-castano.html

Las fotografías números: 3800, 3801, 3802, 3803, 3084 y 3805, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Juan Castaño.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Agradecimientos:
Juan Castaño y David Sardaña.


¿Te ha gustado la entrevista a Juan Castaño?, ¿qué destacarías de este joven ilustrador español? ¿Qué te parecen los dibujos que aparecen en este post? ¿Quiénes son tus ilustradores/as preferidos/as?, ¿por qué? ¿Te atraen las series japonesas de anime?, ¿cuáles son tus favoritas?, ¿por qué? ¿Conocías el término -Kawaii-? ¿Visitas a menudo museos y exposiciones? ¿Eres ilustrador/a?, ¿cuéntanos tu experiencia?, ¿has realizado alguna exposición?






domingo, 3 de septiembre de 2017

ENTREVISTA AL ARTISTA MARCOS TAMARGO: SUCEDIÓ EN SEPTIEMBRE.




"La pintura es un continuo aprendizaje. Investigar y estudiar, pintar y vivir, todo forma un mismo horizonte en mi obra"

Marcos Tamargo
Artista Plástico.





El 7 de diciembre de 2011, comenzó una gran aventura que se ha convertido en el proyecto cultural más importante de mi vida. "No soy digno de tu amor" surgió con el ánimo de transmitir mi pasión por el arte y por todo aquello que me inspira. Imágenes, códigos y actitudes que trascienden los sentidos y que me ayudan a ser más feliz. Pasan los años y aquí sigo navegando, apostando por la calidad y el rigor científico, por la investigación, por la gente con talento y, en definitiva, por estar a la altura de todos/as vosotros/as, seguidores/as fieles y leales. Hoy domingo, día 3 de agosto de 2017, inauguramos una nueva temporada y quiero agradeceros la energía que me enviáis desde todos los rincones del mundo: Alemania, Estados Unidos, Rusia, Francia, México, China... Un apoyo que siento y que me alimenta el alma.

Marcos Tamargo (Gijón, 1982) está considerado como uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. Su obra se enmarca en la abstracción figurativa y la pintura matérica (me vienen a la cabeza las obras de J. Fautrier, J. Dubuffet, L. Fontana, Antoni Tàpies...). A lo largo de los últimos años ha logrado crear un lenguaje artístico único y personal, fruto de sus continuos viajes y ricas experiencias, que podemos observar en unas obras que forman parte ya de importantes colecciones y que han sido expuestas en diversas instituciones culturales, museos y galerías. Un hombre sublime, un canalla con clase y un artista genial, al que hoy tengo el gusto y el orgullo de entrevistar en su estudio gijonés.






Fotografía 3799.- Marcos Tamargo. Tristán Lombardía. Gijón, 2015.






Fotografía 3798.-  La casa de pinturas "Winsor & Newton" patrocina en la actualidad las obras de Marcos Tamargo tras haberle declarado embajador de la firma en España. Tristán Lombardía. Gijón, 2015.





"Nací en Gijón en 1982. Mis primeros once años, van ligados a -La Calzada-, emblemático barrio obrero gijonés al que tengo mucho cariño y en el que tengo mi estudio. Me gusta hablar de mi familia... Mi padre,  Manuel Tamargo, natural de Candamo, fue profesor de matemáticas en el Instituto Número 1 (Gijón). Mi madre, María Belinda García, nació en Tineo y es la gerente de la Academia Tamargo, especializada desde el año 1972 en la preparación de oposiciones y en impartir clases particulares. En mi casa la educación siempre fue muy importante, crecí rodeado de libros. Mi padre provenía de una familia muy humilde, fue el único de todos sus hermanos que pudo estudiar. Es una persona muy trabajadora, muy inteligente y con las ideas muy claras. Tengo dos hermanos, Manuel y Paula, que es pura positividad y mi ojito derecho... ¡la quiero muchísimo!". 

"Estudié en el C. Primo de Rivera (actual C. Príncipe de Asturias) hasta que nos mudamos a vivir muy cerca del Museo Nicanor Piñole, que me cambié al C. P. Rey Pelayo. Tuve una infancia muy feliz y recuerdo con gran cariño los fines de semana en Ferreros. Tardes de juegos en plena naturaleza con mis hermanos, en las que íbamos al río o ayudábamos a nuestro tío con las labores del campo y con el ganado. Sigo muy vinculado a esta zona, donde estoy reconstruyendo la casa de mi abuelo y tengo una huerta que me sirve para desconectar del mundo y de los viajes. Fui un buen estudiante, aunque un poco rebelde e inquieto. La familia de mi madre siempre estuvo vinculada con el arte. Un tío mío, Santiago, y un primo, Miguel, cantan en el -Coro de la Fundación Princesa de Asturias-. Mís tías, María Ester y Clara, fundaron el grupo -Muyeres- y mi abuela era una enamorada de la tonada asturiana".






Fotografía 3797.- Entrevista a Marcos Tamargo. Manuel Tamargo. Gijón, 2017.






Fotografía 3796.- Contemplando con Marcos Tamargo una de sus obras inspirada en sus estancias en Kenia. Manuel Tamargo. Gijón, 2017.





"Dibujo desde que tengo uso de razón. A los once años me llevaron a clases de pintura con José Ramón Rodríguez, un sacerdote, ya fallecido, que era una gran persona. Con él aprendí a pintar acuarelas. Primero y Segundo de BUP los cursé en el C. Inmaculada y de ahí al Jovellanos para estudiar Primero y Segundo de Bachillerato Internacional. Te confieso que siempre tuve unas aficiones muy diferentes a los chavales de mi edad. Nunca me gustó el fútbol y mis gustos musicales estaban más cerca de Queen y de Beethoven, que de los éxitos de la época. La música es fundamental en mi vida. No puedo trabajar sin música, es una parte del pincel y según lo que esté pintando, me inclino por un estilo o por otro. Mi mejor amigo es Gustavo Rodríguez, que conocí en el C. Inmaculada y es el vocalista de -Gus and the Mos- y de -Banda Nocturna-. Los dos siempre íbamos a contracorriente de lo que hacía el resto de la gente".






Fotografía 3795.- Marcos Tamargo ha rendido un homenaje al poeta místico español, San Juan de la Cruz, con una edición de su "Cántico Espiritual". Son solo cien libros de artista para coleccionistas. Cada uno cuenta con una obra única, seis obras gráficas y el Cántico traducido a once idiomas. Manuel Tamargo. Gijón, 2017.





"Mientras estudiaba Bachiller fui a clases con Javier Martínez Solar, que es un pintor impresionista de Gijón con el que aprendí muchísimo y al que considero uno de los mejores pintores que conozco. Estar con él supuso el cambio de la acuarela al óleo, pasar a pintar formatos mayores y empezar a adquirir una pincelada más suelta. Pintaba paisajes, algún desnudo y edificios singulares con una técnica muy impresionista, aunque también pinturas realistas. Al finalizar el Bachiller, me matriculé en Empresariales. No me gustaba mucho, pero logré finalizar la carrera. La mejor experiencia fue irme de Erasmus a Sheffield en Inglaterra. Ya había viajado antes por Europa y había estado unas cuantas veces en Miami... Los viajes te abren la mente y esta etapa en Inglaterra supuso un punto de madurez. Conocí formas de vida muy diferentes a la mía, que me marcaron el camino a seguir... Así que al regresar a España y  finalizar mis estudios, tomé la decisión de dedicarme por entero a la pintura".






Fotografía 3794.- Las obras de Marcos Tamargo transmiten las vivencias de uno de los artistas más destacados en el panorama joven del arte español. Manuel Tamargo. Gijón, 2017.






Fotografía 3793.- Detalle del estudio de Marcos Tamargo. "NSDDTA". Gijón, 2017.





"Mi ilusión era estudiar en -The Art Student League Of New York-, una de las mejores escuelas de arte del mundo por la que habían pasado grandes genios como: Pollock, Man Ray, Linchestein... Así que, en el 2007, me fui a Nueva York. Por un tema burocrático, al principio no pude estudiar allí y empecé a hacer cursos en -The School of Visual Arts-. Durante un año y medio trabajé de todo: camarero, profesor de ajedrez, vendiendo dibujos en la calle con un amigo americano... Vivía en un sótano de Queens con un cartel que traía: -¡Prohibido vivir aquí por razones sanitarias!-. Espacio que compartí con Brian, un chico autista, mensajero de bici, y con Junji, un japonés informático. Por pintar en el mismo sitio donde dormía, pillé una intoxicación que me hizo enfermar. Dimitri, vecino del tercero, que era psicólogo, me ayudó muchísimo en aquella etapa. Es una amistad que todavía conservo. Después viví en Manhattan y en Brooklyn. En Nueva York estuve cinco años y en mi último trabajo como ayudante en un restaurante griego, el -Ethos-, el manager me sugirió que colocara algún cuadro en el bar. Una noche, un pintor americano llamado Hantman, me explico los pasos para poder entrar en -The Art Student League Of New York-".






Fotografía 3792.- Petrol Desert. Marcos Tamargo. Técnica mixta sobre lienzo. 180 x 180. Año 2007.





"¡Por fin pude cumplir mi sueño! -The Art Student League Of New York- es una escuela especializada en retrato y desnudo. Tras varios meses allí y un poco saturado de pintar siempre lo mismo, en una clase con el pintor americano Hugo Bastidas, me puse de espaldas a todos y empecé a pintar unas torres de petróleo, inspirado en un viaje que había hecho por el norte de los Estados Unidos (ver fotografía, nº 3792). Realmente ahí es cuando adquiero mi personalidad pictórica y cuando sé lo que quiero hacer con mi pintura. Necesitaba realizar una pintura distinta, menos académica y más suelta, me fascinaban los paisajes industriales en los que encontraba un paralelismo entre Asturias, Inglaterra y EEUU. Una abstracción figurativa en la que empezaba a incorporar materiales de todo tipo que luego iba a ser una constante en mi trabajo. Dejé la escuela y regresé a España para dedicarme ya de una manera profesional a la pintura, empezando a exponer a partir del año 2009 y sin parar hasta la actualidad en España, Alemania, Canadá, Nueva York...".






Fotografía 3791.- Kilifi 1 Km. Marcos Tamargo. Técnica mixta sobre tabla. 196 x 270 cm. Año 2014. Fotografía realizada por Guillermo Gutiérrez.






Fotografía 3790.- Kenia. Iván Lieman. Año 2016.





"En -Art Madrid-, conocí a Catherine Lieman en el año 2013, una coleccionista de arte francesa que tiene residencia en Francia, Madrid y Kenia. Le gustó mucho mi obra y me dio la oportunidad de ir a trabajar a Kenia. Siempre sentí una atracción por África y ni me lo pensé. Desde entonces, voy y vengo... Kenia me permite conocer a personas extraordinarias y descubrir realidades muy diferentes a la que se viven aquí, aparte de unos paisajes espectaculares. Mi paleta se llenó de color y el hecho de introducir materiales se intensificó: tierra, maleza, excremento de elefante, café molido, cúrcuma. Desde 2016 me he movido mucho por España y Europa: Ginebra, Fráncfort, Francia y Castilla, que se traduce en una mayor investigación en los colores blanco y negro, más presentes en estos lugares más fríos. Todo esto se aprecia en mis últimas pinturas, pero aunque los colores sean distintos a los de Kenia, hay una unión. Mis obras de ahora son una extensión a las realizadas en África".






Fotografía 3789.- Columpio de deriva. Marcos Tamargo. Técnica mixta sobre tabla. 196 x 196 cm. Año 2017. Fotografía realizada por Guillermo Gutiérrez.






Fotografía 3788.- Donde se esconden los colores II. Marcos Tamargo. Técnica mixta sobre tabla. 100 x 100 cm. Año 2017. Fotografía realizada por Guillermo Gutiérrez.





"Trabajo con galerías repartidas por todo el mundo: Alemania, Suiza, Viena, EEUU… Acabo de exponer en el -Museo Infanta Elena- (Ciudad Real), que ha publicado un libro que recoge una selección de mis obras desde el 2014, hasta la actualidad.  La Galería Rodrigo Juarranz, junto con Ediciones Carla Torres, acaba de sacar un libro de artista elaborado por mí-, que es una interpretación del -Cántico Espiritual- de San Juan de la Cruz. Un gran honor fue el encargo que el Ayuntamiento de Oviedo me hizo de retratar a los galardonados con el -Premio Príncipe de Asturias-, hoy en día, -Premios Princesa de Asturias-, desde el año 2011, al 2015. En un futuro próximo participaré en varias ferias internacionales".






Fotografía 3787.- Marcos Tamargo & Luis Alberto Fernández. Manuel Tamargo. Gijón, 2017.





NOTAS:

© "ENTREVISTA AL ARTISTA MARCOS TAMARGO: SUCEDIÓ EN SEPTIEMBRE". Post realizado por Luis Alberto Fernández González.

Entrevista realizada a Marcos Tamargo por Luis Alberto Fernández el día 28 de agosto de 2017.

Las fotografías números: 3787, 3793, 3794, 3795, 3796 y 3797, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
Las fotografías números: 3798 y 3799, han sido realizadas por Tristán Lombardía y cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marcos Tamargo.

Las fotografías números: 3788, 3789 y 3791, han sido realizadas por Guillermo Gutiérrez y cedidas a "No soy digno de tu amor" por Marcos Tamargo.
La fotografía número 3792, ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Marcos Tamargo.
La fotografía número 3790, ha sido realizada por Iván Lieman y cedida a "No soy digno de tu amor" por Marcos Tamargo.


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o, en general, utilizado por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.



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Agradecimientos:

Marcos Tamargo, Manuel Tamargo, María Ronderos, Tristán Lombardía, Guillermo Gutiérrez e Iván Lieman.



¿Qué te ha parecido la entrevista al artista asturiano Marcos Tamargo?, ¿te ha gustado?, ¿qué destacarías de su biografía?, ¿conoces sus obras? ¿Qué valoras en un artista? ¿Qué tipo de pintura te interesa? ¿Visitas museos y exposiciones con cierta frecuencia? ¿Te gusta viajar?, ¿cuál ha sido el viaje de tu vida?, ¿por qué? ¿Qué vivencias de niño/a te han condicionado la vida?, ¿por qué? ¿Has podido dedicarte profesionalmente a lo que realmente te gusta y motiva?




domingo, 27 de agosto de 2017

KIKER: SUMMARY (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE).




Aurora Vigil-Escalera presenta, del 25 de agosto al 25 de septiembre, la exposición SUMMARY del artista asturiano Kiker, que reaparece con más fuerza que nunca en la galería tras cuatro años de ausencia en el circuito artístico. Esta muestra reúne la esencia de su trabajo en una selección de sus mejores piezas en pintura, escultura e instalación, las cuales configuran su particular y original universo creativo, en el que hace gala de una imaginación sin límites






Fotografía 3786.- Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte. Exposición "SUMMARY" (del 25 de agosto al 25 de septiembre). Aurora Vigil-Escalera. Gijón, 2017.






Fotografía 3785.- Con el genial Kiker (segundo por la izquierda) y algunos de los numerosos amigos que se acercaron a Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte para disfrutar de su nueva exposición "SUMMARY". Karmen Sáenz. Gijón, 2017.





El dominio del dibujo y el color, la imaginación, la expresividad, la ironía, la finísima capacidad metafórica que posee, así como su excepcional talento para reinventarse, son algunas de las características que definen el estilo de este artista que siempre tiene un tema recurrente en su obra: "El Hombre y su Circunstancia". Incluso en sus paisajes, flores, bodegones o abstracciones, en el fondo, late el ser humano. Siempre los extremos: izquierda-derecha, abstracción-figuración. En lo primero eficacia empresarial y obrera, en lo segundo magia y misterio. Y ante todo libertad.






Fotografía 3784.- AFILADORES DE FLAUTAS. Kiker. Técnica mixta. 163 x 196 cm.






Fotografía 3783.- A MAURICE DE VLAMINCK. Kiker. Técnica mixta. 34 x 24 cm. 





En plena madurez creativa, Kiker sigue experimentando cada día con nuevas expresiones artísticas y con nuevos materiales: maderas, chapas, plásticos, conchas y todo tipo de elementos sirven como reflejo de su inagotable imaginación. Estamos ante un artista en el que conviven la experimentación que atraviesa toda su obra, las reminiscencias a algunos de los grandes maestros como Picasso, Duchamp, Dalí o Tàpies, con ciertas líneas de gusto expresionista y un mundo propio que hacen de Kiker uno de los artistas más reconocidos en el panorama artístico asturiano y nacional, y de su obra, ecléctica y multidisciplinar, merecedora de decenas de premios y galardones.






Fotografía 3782.- SIN TÍTULO. Kiker. Técnica mixta. 23 x 32 cm.






Fotografía 3781.- SIN TÍTULO. Kiker. Técnica mixta. 23 x 32 cm.





Desde que en 1985 expusiera en ARCO no ha parado de crecer y evolucionar como artista. En 1969 celebra su primera exposición individual en Gijón y a partir de entonces expone en diversos países, residiendo durante algún tiempo en París y ocasionalmente en Nueva York. También se instalará temporalmente en Madrid, donde entra en contacto con los colectivos de la Plaza Santa Ana y del Café Gijón.






Fotografía 3780.- CÚPULA. Kiker. Técnica mixta. 51 x 37 cm.






Fotografía 3779.- AL OTRO LADO DEL ESPEJO. Kiker. Técnica mixta. 195 x 130 cm.





Entre otros premios, en el año 1990 se le concede el primer premio de X Bienal de Pintura de Zamora y un par de años más tarde el primer premio del Certamen Nacional de Pintura Caja de Ahorros de Jerez. En el ámbito de la escultura ha presentado montajes como la Máquina de Hacer cuadros de Vanguardia para la exposición de Artistas en la calle, en Gijón, o WC.ART para ARCO 85 en Madrid; la Modelo, en Brooklyn, Nueva Jersey y Times Square, en Nueva York.





NOTAS:

© "KIKER: SUMMARY (AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos del post: Aurora Vigil-Escalera.

Descargar catálogo digital en:
http://www.auroravigil.com/wp-content/uploads/2014/04/Kiker-SUMMARY-Cat-digital.pdf

Las fotografías números: 3779, 3780, 3781, 3782, 3783, 3784 y 3786, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por Aurora Vigil-Escalera.
La fotografía número 3785, ha sido cedida a "No soy digno de tu amor" por Karmen Sáenz.


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Más información en:

http://www.auroravigil.com/es/inicio/


Agradecimientos:

Kiker (¡enhorabuena!), Aurora Vigil-Escalera, Karmen Sáenz.



Aurora Vigil-Escalera es una de las galeristas más importantes de este país, ¿conoces su galería de arte? La exposición de Kiker ha sido un éxito, ¿qué te parecen las obras que aparecen en este post?, ¿cuál es la que más te seduce?, ¿por qué?
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