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viernes, 21 de abril de 2017

GERARDO BUSTILLO: POR LA FOTOGRAFÍA, POR EL ARTE (1895-1919).




"Hace veinticinco años tuvo lugar en el Muséu del Pueblu d'Asturies la primera exposición de fotografía (Modesto Montoto). Comenzamos a trabajar y a valorar el patrimonio fotográfico asturiano, que hasta entonces no había interesado a ninguna institución pública. Después vinieron otras exposiciones, como las dedicadas a Constantino Suárez, Miguel Rojo Borbolla, Valentín Vega... fotógrafos que se dieron a conocer desde este museo. Hace seis años nos pusimos en contacto con uno de los nietos de Gerardo Bustillo y a partir de ahí organizamos esta muestra para poner en valor la memoria y la obra de este importante fotógrafo. La exposición muestra unas doscientas fotografías: fotografías positivadas en papel, diapositivas, autocromos y fotografías estereoscópicas".

Juaco López
Director del Muséu del Pueblu d'Asturies.


"Quiero agradecer a todos los que han trabajado en la organización de esta exposición. Gerardo Bustillo era un hombre jovial, un marino por vocación que embarcó en el primer viaje que hizo el Nautilus. Vivió en Somió, tuvo una vida muy corta, pero fue muy feliz. Especialista en algunas técnicas fotográficas, sus contemporáneos le llamaban -el maestro-. Toda la familia nos hemos movilizado para reunir este material extraordinario que a partir de hoy pueden disfrutar todos los asturianos".

Jorge Fernández Bustillo 
Nieto del fotógrafo Gerardo Bustillo.


"El Museo Jovellanos, el Museo Piñole y el Muséu del Pueblu d'Asturias son las únicas instituciones que se preocupan por recuperar el patrimonio fotográfico asturiano. Desde 1992, las exposiciones en la Fototeca de Asturias vienen a demostrar la importancia de la fotografía asturiana, tanto en la vertiente documental, como en la artística. El proceso de formación de Gerardo Bustillo es oscuro. Habría que hablar de los hermanos Fernández Pozo de origen cubano. En ese entorno estarían sus inicios... Bustillo toca todos los palos: negativos, autocromos, diapositivas, estereoscópicas... Lo fundamental en el reconocimiento de Bustillo va a ser toda la obra vinculada al pictorialismo, a la concepción de la fotografía como un arte pleno y autónomo. Dominó todos los procedimientos pigmentarios, en especial los del -carbón- y el de la -goma bicromatada-. Convivió con personajes trascendentales como Julio Peinado, Arturo Truan. En este contexto llegamos a 1906 cuando Bustillo impulsa el primer Foto Club Asturiano, muy útil para aglutinar a fotógrafos aficionados que fueron la base de la Exposición Nacional de Fotografía que se realizó en Gijón en 1909. La exposición, que fue inaugurada por la Infanta Isabel, fue un éxito de público y de proyección exterior, aunque no tuvo continuidad. Habrá que esperar a que el Ateneo Obrero de Gijón recupere el protagonismo de la fotografía. Gracias a la familia de Bustillo hemos podido recuperar este legado. La historia de la fotografía es esta y poco a poco vamos colocando a Gijón en el mapa de la historia de la fotografía europea".

Francisco Crabiffosse.
Comisario de la exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)".





El miércoles, día 19 de abril, se inauguró la exposición "Gerardo Bustillo: Por la fotografía, por el arte (1895-1919)" en el Muséu del Pueblu d'Asturies (Gijón). Una importante muestra que ensalza un conjunto de imágenes de un destacado fotógrafo aficionado, marino militar de profesión, exponente de la fotografía artística de finales del siglo XIX y principios del XX en Asturias, cuya obra fue reconocida en su tiempo pero que permaneció luego durante décadas prácticamente olvidada fuera del ámbito de su familia. La exposición sobre Gerardo Bustillo permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2018.






Fotografía 3655.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)". José Manuel Rodríguez. Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2017.  






Fotografía 3654.- De izq. a drcha.: Paco Crabiffosse, Montserrat López, Juaco López y Jorge Fernández Bustillo. Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)". "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2017.






Fotografía 3653.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)". "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2017.
 






Fotografía 3652.- Público asistente a la exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (1). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2017.






Fotografía 3651.- Público asistente a la exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (2). "NSDDTA". Muséu del Pueblu d'Asturies. Gijón, 2017.





Gerardo Bustillo Rodríguez (Sagua la Grande, Cuba, 1870 - Somió, Gijón, 1919) comenzó su afición a la fotografía hacia 1890. Era oficial de la Armada y en 1892 toma parte en el viaje de circunnavegación de la corbeta Nautilus, periplo del que lleva un diario personal que documenta con fotografías propias y ajenas. Será en la primera década del siglo XX cuando su trabajo fotográfico adquiere reconocimiento en el ámbito español, con varios premios en exposiciones nacionales y una presencia constante en las revistas especializadas, en las que defiende una fotografía plenamente artística en la línea de un pictorialismo de cuidado proceso técnico y de fidelidad a los cánones estéticos de este movimiento.






Fotografía 3650.- Retrato de Gerardo Bustillo. Anónimo. h. 1915. Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)". Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3649.- Estudio fotográfico de Gerardo Bustillo. Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)". Muséu del Pueblu d'Asturies.





En Asturias, su labor es primordial para entender la valoración de la fotografía como arte, más allá de su función documental. Aglutinó a los aficionados y profesionales en el Foto Club Asturiano (1906), del que fue fundador y primer presidente, e impulsó en 1909 la Exposición de Fotografía celebrada en Gijón, primera muestra de carácter nacional celebrada en Asturias, que proyectó la obra de nuestros mejores fotógrafos. Personalidad abierta e inquieta, en su última etapa mostró interés por la cinematografía.






Fotografía 3648.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (1). Muséu del Pueblu d'Asturies.






Fotografía 3647.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (2). Muséu del Pueblu d'Asturies.
 






Fotografía 3646.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (3). Muséu del Pueblu d'Asturies.





En la obra de Bustillo destacan los retratos, a menudo de una elaborada composición escénica, y en los que resultan llamativos los montajes donde gusta superponer planos reales y oníricos. Bustillo se preocupó también por dejar testimonio gráfico de los muchos ámbitos en los que se movió. Además de los temas domésticos y familiares, abundan en su obra las imágenes de su residencia, la quinta "La Cubana", en la parroquia de Somió (Gijón / Xixón), de la que nos dejó muestras tanto de bellos parajes naturales como de lujosas quintas o de casas humildes, de labores campesinas y de entierros. Bien representada está también la vida urbana y portuaria de la ciudad de Gijón/Xixón y, en menor medida, de diferentes lugares de Asturias. Por razón de sus destinos profesionales y sus viajes de navegación se conservan imágenes de numerosos lugares de España y de todo el mundo. Aunque la gran mayoría fueron tomadas por él mismo, algunas proceden de adquisiciones realizadas como recuerdo de sus navegaciones.






Fotografía 3645.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (4). Muséu del Pueblu d'Asturies.







Fotografía 3644.- Exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)" (5). Muséu del Pueblu d'Asturies.





NOTAS:

© "GERARDO BUSTILLO: POR LA FOTOGRAFÍA, POR EL ARTE (1895-1919)". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Textos iniciales: Francisco Crabiffosse, Juaco López y Jorge Fernández. Inauguración de la exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)".
Otros textos: documentación facilitada a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.

Las fotografías números: 3644, 3645, 3646, 3647, 3648, 3649 y 3650, han sido cedidas a "No soy digno de tu amor" por el Muséu del Pueblu d'Asturies.
Las fotografías números: 3651, 3652, 3653 y 3654, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
La fotografía 3655 ha sido realizada por José Manuel Rodríguez y cedida a "No soy digno de tu amor" por su autor. 


Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Todos los domingos, a las 12:00 horas, se realiza una visita guiada gratuita en el Muséu del Pueblu d'Asturies. ¡Anímate!

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies
http://museos.gijon.es/noticias/show/34475-gerardo-bustillo-por-la-fotografia-por-el-arte-1895-1919


Agradecimientos:

Gerardo Bustillo y familia, José Manuel Rodríguez y, por supuesto, a todos/as mis compañeros/as del Muséu del Pueblu d'Asturies que han hecho posible esta magnífica exposición. 


¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importantes de España? ¿Vas a ir a ver la exposición "Gerardo Bustillo: por la fotografía, por el arte (1895-1919)"? ¿Cuándo has visitado el Muséu del Pueblu d'Asturies por última vez?, ¿estás al corriente de sus actividades y propuestas? ¿Valoramos nuestro patrimonio fotográfico? ¿Conservas en casa fotografías de interés histórico/artístico de finales del siglo XIX, principios del siglo XX?





sábado, 15 de abril de 2017

ENTREVISTA AL ARTISTA GUILLERMO SIMÓN: "ENTIENDO LA PINTURA COMO UN PROCESO EN EL QUE SON ESENCIALES LOS ASPECTOS AZAROSOS QUE VAN SURGIENDO, COMO EN LA PROPIA VIDA".




"Conocí a Guillermo Simón en el año 2014. Su exposición -En las crines del mar- me pareció extraordinaria, puro sentimiento, expresión, nostalgia... Me hizo evocar mis veranos en San Juan de La Arena, mi familia, mis raíces y mi mar, el mar bravo que golpea, salpica y moja, el mar fuerte e indomable, como yo: pasional, impulsivo, con nervio y espíritu, y como el que Guillermo Simón plasmaba en aquellos óleos. Han pasado varios años y sus obras han ido evolucionando, transformándose y adquiriendo nuevas formas y matices. Un universo personal, espontáneo y vivo que vuelve a brillar en su última exposición, -Las flores del agua-".

Luis Alberto Fernández González
Historiador del Arte. Director de "No soy digno de tu amor".


"El verdadero motivo de la pintura de Guillermo Simón no es el mar, ni las flores, sino la propia pintura. Todo lo demás, son disfraces que justifican el lenguaje propio de la pintura, que es autónomo e independiente. La evolución que apreciamos en Guillermo Simón es un camino hacia la abstracción, un camino que va despojándose de las cosas que la naturaleza nos ofrece y que el pintor va transformando por elementos que él crea o inventa. En esta exposición se sienten las emociones del Simbolismo, de esa pintura de grandes áreas de color. Hay influencias de Odilon Redon y Claude Monet. Guillermo pinta flores, -flores del agua-, creando tejidos de color que más adelante pueden desembarazarse de su estructura en forma de flor para convertirse en pura pintura. -Metáfloras- debería haber sido el título de la exposición. Es una metáfora de la metáfora, una metáfora de las flores. Decía Cézanne: -Cuando un pintor no pinta lo que necesita, se está traicionando-. Guillermo no es un pintor que se traiciona, pinta lo que necesita y está recorriendo un camino muy interesante que seguirá sorprendiéndonos durante mucho tiempo".

Rubén Suárez
Crítico de arte.


"Me gusta evolucionar... Lo primero que adquirí fue una técnica muy figurativa heredada de la pintura clásica y de mis primeros estudios. Poco a poco, fui derivando hacia una abstracción lírica por pura necesidad personal. Imitar lo real carecía de sentido. Lo real está ahí, a la vista, no me aporta nada. La pintura tiene que ser algo más, lo no visto, lo que no se haya dicho hasta el momento. Tiene que ser una creación totalmente nueva que surja con los elementos plásticos disponibles y que provoque en el espectador una reacción, una emoción. ¡Emociones!, de eso se trata".

Guillermo Simón
Artista.





No es la primera vez que el pintor Guillermo Simón (Villaviciosa, 1968) visita "No soy digno de tu amor". La calidad de sus obras, su particular universo pictórico y el interés de su evolución artística, le convierten en uno de nuestros artistas asturianos más queridos y valorados. El día 16 de marzo, se inauguró en "Gema Llamazares Galería de Arte" su última exposición "Las flores del agua". Una sugerente muestra que supone un cambio hacia una pintura más colorista y experimental. Evolución positiva de un autor que siente la pintura como una necesidad vital, concediéndole la importancia que tiene, sin amaneramientos, ni distorsiones. Guillermo Simón, un sentimental cuya obra atrapa y del que nos sentimos muy orgullosos.






Fotografía 3643.- Guillermo Simón & Luis Alberto Fernández. Diana González. Gijón, 2017.





"Nací en Villaviciosa (Asturias) en el año 1968. Como casi todos los niños de mi generación, me crié jugando en la calle. Mi padre, Guillermo Simón Rodríguez, era ordenanza en el INEM y estaba vinculado a negocios de hostelería. Mi madre, Margarita Gallego, tuvo una tienda de telas. Tengo tres hermanos, Margarita, Rafael y Ricardo. Mi pasión por el mar viene desde la infancia, de mis temporadas en Lastres con mis abuelos maternos, Simón, pescador, y Maruja. Solía ir todos los veranos y guardo recuerdos en mi memoria muy gratos y felices. Salía a pescar con mi abuelo muy de madrugada y no se nos daba del todo mal: calamares, xulias… Quiero hablarte también de mis abuelos paternos. Mi abuelo, Guillermo Simón Sánchez, era conocido como -el pintor de lo asturiano-, porque solía pintar paisajes muy realistas en los que captaba como nadie la luz de nuestra Tierra. Fue bastante reconocido y llegó a exponer por toda España e incluso algunas de sus obras llegaron a Sudamérica. Tiene una escultura en el céntrico parque Ballina de Villaviciosa y una calle -Pintor Guillermo Simón-. Le gustaba mucho salir a pintar al aire libre y yo, siempre que podía, le acompañaba. También solía venir mi abuela, María Rodríguez, -Maruja-. Excursiones por la zona de Cabranes y Espinaredo, un pueblo que cuenta con más de treinta hórreos. También por Ligüeria, una localidad del concejo de Piloña a 280 metros de altura, que es como una montaña mágica. Viajábamos en una -Cirila-, ¡no sé cómo podíamos llegar! Mi abuelo, a pesar de tener ocho hijos, era muy bohemio. Llevaba un negocio de funerarias, pero en cuanto podía, se escapaba con su caballete. Me vienen a la cabeza recuerdos imborrables, tardes de verano en las que mientras mi abuelo pintaba, mi abuela preparaba la merienda, el popular -agua de litines-…".






Fotografía 3642.- De izq. a drcha.: Fernando Barbolla, César Iglesias, Rubén Suárez, Gema Llamazares y Guillermo Simón. Diana González. Gijón, 2017.






Fotografía 3641.- Público asistente a la inauguración de la exposición "Las flores del agua" en "Gema Llamazares Galería de Arte" (1). Diana González. Gijón, 2017.






Fotografía 3640.- Público asistente a la inauguración de la exposición "Las flores del agua" en "Gema Llamazares Galería de Arte" (2). Diana González. Gijón, 2017.





"Estudié hasta Octavo en el colegio San Francisco, hoy reconvertido en una residencia del Padre Ángel. Fui un alumno aplicado, no daba problemas y pasaba siempre muy desapercibido. Me gustaba el fútbol y venía mucho a Gijón con mi padre a ver los partidos del Sporting. Con nueve años, pinté mi primer cuadro al óleo en una casa que mi abuelo tenía en Niao, en el concejo de Cabranes. Mis primeros contactos con el óleo fueron a su lado. Al finalizar el colegio, entré en el Instituto Público Alfonso X el Sabio de Villaviciosa y allí estudié hasta el COU. En Primero de BUP, empecé a darme cuenta de mi inclinación hacia el mundo del arte y mi deseo de estudiar BBAA. Tenía las cosas tan claras que, en Segundo de BUP, empecé a ir a clase de pintura con José Cuadra, que es la persona que me mete el -veneno- de la pintura. Iba dos veces por semana y pintaba desde bloques de escayola a cuadros clásicos. Con él aprendí todos los rudimentos básicos de la pintura, el paisaje, los retratos... La atracción por la pintura fue convirtiéndose en una necesidad vital y con el apoyo económico de mi familia, me matriculé en la Facultad de BBAA de Bilbao. Además, tenía allí una tía paterna, Palmira, con la que viví más de dos años".






Fotografía 3639.- Exposición "Las flores del agua" en "Gema Llamazares Galería de Arte" (1). "NSDDTA". Gijón, 2017. 






Fotografía 3638.- Exposición "Las flores del agua" en "Gema Llamazares Galería de Arte" (2). "NSDDTA". Gijón, 2017.






Fotografía 3637.- Exposición "Las flores del agua" en "Gema Llamazares Galería de Arte" (3). "NSDDTA". Gijón, 2017.





"Llegué a Bilbao en 1986, años muy duros por la situación política del País Vasco. Hice muy buenos amigos de la mano de un primo mío, Iñaqui Urionabarrenetxea. Salir de fiesta, me sirvió para integrarme. Comencé la carrera con muchas ganas. Me sorprendió que la formación no fuera tan clásica, como yo creía. Fue en Tercero, cuando escogí la especialización de pintura. Hasta Cuarto, solo hice figuración y, a partir de ahí, me incliné más hacia la abstracción. Tuve un profesor de -Técnicas Pictóricas-, Juliantxo Irujo, que fue quien me abrió el camino hacia la investigación, hacia la experimentación, a probar con materiales nuevos. Pintaba mucho fuera del horario lectivo. Durante los veranos, trabajaba en la playa en una especie de servicio de limpieza, que me servía para cubrir mis gastos. Empecé también a ganar algún concurso de pintura al aire libre en Vizcaya".






Fotografía 3636.- Guillermo Simón es un entusiasta del arte y de la belleza. Sus explicaciones emocionan y llegan al alma. Al fondo, "Los pétalos del náufrago VI". Diana González. Gijón, 2017. 





"En 1991, me concedieron una beca Erasmus para ir a estudiar a París a la -Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts-. París supuso el contacto directo con el arte contemporáneo. Todo lo que en Bilbao había estudiado en los libros, en París me lo encontré cara a cara. Con el carnet de estudiante no paraba de visitar museos, pateaba las calles sin rumbo y pintaba mucho, obras de tipo experimental, una especie de expresionismo abstracto de mucha mancha, color y toques geométricos. París, ciudad cosmopolita, me sirvió para contactar con gente de todos los países. Tenía compañeros de Corea, Argentina, República Dominicana, Israel…".






Fotografía 3635.- "Los pétalos del náufrago III". Guillermo Simón. Óleo sobre papel. 50 x 50 cm.  Exposición "Las flores del agua". 






Fotografía 3634.- "Metáfloras V". Guillermo Simón. Óleo sobre papel. 50 x 50 cm. Exposición "Las flores del agua".





"Al finalizar mis estudios regresé a Villaviciosa, que es mi villa del alma. Un sitio muy agradable para vivir, con el mar muy cerca, tranquilo, cada vez más cerca de todo y, por supuesto, muy ligado a mi infancia y a los míos. Monté un pequeño estudio en la calle Nicolás Rivero y después en Selorio. Finalmente, en el año 2006, me instalé en Tornón, que es donde trabajo actualmente. Nada más regresar a Asturias, empecé a exponer".





Su primera exposición fue en 1989 en el Aula Mapfre de Pola de Siero. Lleva veintisiete exposiciones individuales y más de cien colectivas por toda España y Europa. Entre sus exposiciones individuales destacamos: la del año 1994 en la Caja de Asturias por haber ganado el Certamen Nacional de Pintura de Luarca; en la Fundación Museo Evaristo Valle en 1997; en la Galería Espacio Líquido en Gijón en el año 2001; también en ese año una exposición itinerante de Caja España que pasó por Valladolid, Palencia y Zamora; en el año 2004 en Ibercaja Zaragoza; en el 2005 en la Biennale Internazionale del' Arte Contemporánea en Florencia; en el 2005, la exposición en la Galería Fruela de Madrid obtuvo una gran repercusión; en el 2011, en el 2014 y ahora en el 2017, en la Galería Gema Llamazares; en el 2015, en la Fundación José Cardín en Villaviciosa; en el 2016, en la Galería Ángel Cantero en León... A lo largo de todos estos años, ha realizado muchas exposiciones colectivas por Asturias, resto de España, Portugal, Reino Unido y Francia. Ha obtenido: Primer Premio y Medalla de Oro en el XXIV Certamen Nacional de Pintura de Luarca, Primer Premio Certamen de Pintura de Armintza (Vizcaya), Primer Premio VIII Bienal Nacional de Pintura de Noreña, entre otros muchos... Sus dos proyectos más inmediatos son, una exposición en Santiago de Compostela y otra en la Bretaña Francesa.





"Mi última exposición en -Gema Llamazares Galería de Arte- (Gijón), se llama "Las flores del agua". Está compuesta por una quincena de obras. La idea surgió con la serie de -Topografías de la Fragilidad- que expuse con Paco Fresno y José Ferrero en la Fundación Cardín. Esta muestra, supone una continuidad. Hay cierta inspiración en la Botánica, aunque no deja de ser pura experimentación. El tema es la pintura. Me enfrento siempre a un lienzo en blanco, sin imágenes previas, y la primera mancha va provocando el siguiente devenir del cuadro. La propia obra me va dirigiendo con los aspectos puros y expresivos de la pintura. La fragilidad, la magia de lo irrepetible, lo efímero y lo cambiante, la vida y la muerte, que ya traté en exposiciones anteriores, vuelven a aparecer"






Fotografía 3633.- "Los pétalos del náufrago II". Guillermo Simón. Óleo sobre papel. 70 x 50 cm. Exposición "Las flores del agua".






Fotografía 3632.- "Los pétalos del náufrago V". Guillermo Simón. Óleo sobre tabla. 100 x 81 cm. Exposición "Las flores del agua".






Fotografía 3631.- "Los pétalos del náufrago VII". Guillermo Simón. Óleo sobre tabla. 114 x 146 cm. Exposición "Las flores del agua".





"La pintura es una especie de proceso líquido que va solidificándose en estratos. Estos estratos, hablan de instantes y de tiempos. Un cuadro es una topografía de esos instantes. Me interesa el acto de pintar y entiendo la pintura como un proceso en el que priman los aspectos azarosos que van surgiendo como en la propia vida. El mar, las flores, no son en sí las protagonistas, sino la propia obra en toda su esencia. Me gusta provocar reacciones en el espectador. A veces, me sorprenden sus reflexiones en base a sus propias experiencias vitales, y estas confesiones enriquecen la obra, porque quiero que mis obras siempre estén vivas, que motiven e inspiren. Pintar es una necesidad vital, no sé si por una cuestión genética o por una especie de locura que va durando mucho tiempo".






Fotografía 3630.- Guillermo Simón & Luis Alberto Fernández. Diana González. Gijón, 2017.





NOTAS:

© "ENTREVISTA AL ARTISTA GUILLERMO SIMÓN: -ENTIENDO LA PINTURA COMO UN PROCESO EN EL QUE SON ESENCIALES LOS ASPECTOS AZAROSOS QUE VAN SURGIENDO, COMO EN LA PROPIA VIDA-". Post realizado por Luis Alberto Fernández González. 

Entrevista realizada a Guillermo Simón por Luis Alberto Fernández el día 29 de marzo de 2017 (Gema Llamazares Galería de Arte). 


Textos iniciales: 

Guillermo Simón  para "NSDDTA".
Rubén Suárez. Presentación de la exposición "Las Flores del Agua" en Gema Llamazares Galería de Arte.


Las fotografías números: 3631, 3632, 3633, 3634 y 3635, han sido cedidas a "NSDDTA" por Guillermo Simón.
Las fotografías números: 3630, 3636, 3637, 3638, 3639 y 3643, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.
Las fotografías números: 3640, 3641 y 3642, pertenecen al Archivo Particular de Gema Llamazares.


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http://guillermosimongallego.blogspot.com.es/
http://www.gemallamazares.com/


Agradecimientos:

Guillermo Simón, Rubén Suárez, Gema Llamazares y Diana González.




¿Qué te ha parecido la entrevista al artista asturiano Guillermo Simón?, ¿te ha gustado?, ¿qué destacarías de su biografía?, ¿conoces sus obras? ¿Qué valoras en un artista? ¿Qué tipo de pintura te interesa? ¿Visitas museos y exposiciones con cierta frecuencia? ¿Valoramos a nuestros artistas locales? ¿Qué vivencias de niño/a te han condicionado la vida?, ¿por qué? ¿Has podido dedicarte profesionalmente a lo que realmente te gusta y motiva?





martes, 4 de abril de 2017

MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES: PROGRAMACIÓN DE SEMANA SANTA 2017.




MUSÉU DEL PUEBLU D’ASTURIES: PROGRAMACIÓN DE SEMANA SANTA 2017.




  • VISITA GUIADA: "CONOCE EL MUSÉU DEL PUEBLU D’ASTURIES".






Fotografía 3629.- Muséu del Pueblu d'Asturies. "NSDDTA". Gijón, 2017.





Actividad gratuita. Entrada libre.
Destinatarios: todos los públicos.
Fecha: domingo 16 de abril.
Horario: de 12:00 a 14:00.


Con el objetivo de facilitar el conocimiento y el disfrute del Muséu del Pueblu d’Asturies, hemos programado para vosotros esta visita guiada gratuita, en la que tendréis ocasión de conocer la historia y la evolución hasta la actualidad del museo, sus instalaciones, sus exposiciones y su entorno

Esta visita incluye la proyección del montaje audiovisual "Asturias en 3D", un fantástico recorrido que nos acercará a la Asturias de nuestros antepasados a través de una cuidada selección de fotografías tridimensionales.




  • TALLER DIDÁCTICO "UN MUSEO POR DENTRO: VISITA A LOS ALMACENES".






Fotografía 3628.- "Un museo por dentro". "NSDDTA". Gijón, 2017.





Actividad gratuita.
Destinatarios: grupos de 15 personas a partir de 16 años.
Fechas a elegir: 13, 14, 15 de abril (mañana o tarde) y 16 abril (solo tarde). 
Horario: mañanas de 11:30 a 13:30 y tardes de 16:30 a 18:30.
Inscripción: en el teléfono 985182960 hasta completar las plazas.


Esta Semana Santa, os proponemos conocer las nuevas instalaciones del museo y espacios cerrados al público. Para ello, os invitamos al taller didáctico "Un museo por dentro", en el que os mostraremos nuestras áreas de almacén y reserva, que nunca se incluyen en los recorridos habituales. Allí conoceréis el proceso por el que pasa una pieza desde el momento de su ingreso hasta que queda lista para ser expuesta. Una oportunidad única para conocer y disfrutar de un patrimonio cultural que nos pertenece e identifica.

Esta visita incluye la proyección del montaje audiovisual "Asturias en 3D", un fantástico recorrido que nos acercará a la Asturias de nuestros antepasados a través de una cuidada selección de fotografías tridimensionales.





NOTAS:

© "MUSÉU DEL PUEBLU D'ASTURIES: PROGRAMACIÓN DE SEMANA SANTA 2017
". Autor del post: Luis Alberto Fernández González.

Las fotografías 3628 y 3629, pertenecen al Archivo Particular de Luis Alberto Fernández González.

Todos los derechos reservados. Este post (texto y fotografías) no puede, ni en todo, ni en parte, ser distribuido, reproducido, comunicado públicamente, tratado o en general utilizado, por cualquier sistema, forma o medio, sin autorización previa y por escrito de su autor, aun citando la procedencia.


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Más información en:

http://museos.gijon.es/page/5285-museu-del-pueblu-d-asturies


¿Conoces el Muséu del Pueblu d'Asturies?, ¿cuándo fue tu última visita?, ¿estás al corriente de sus actividades, talleres y propuestas? ¿Recuerdas alguna exposición del museo que por su calidad o interés quieras destacar? ¿Conoces la Fototeca de Asturias (Casa de los Valdés)?, ¿sabías que alberga una de las colecciones de fotografía más importantes de España? ¿Cuál es tu museo/espacio cultural preferido de Gijón? ¿Sabes qué es un museo etnográfico? ¿Te gusta Gijón? ¿Tienes planeado viajar a Gijón esta Semana Santa? ¿Qué tipo de actividades/talleres te gustaría que se organizaran en el Muséu del Pueblu d'Asturies?



jueves, 30 de marzo de 2017

MARCOS LUENGO COLECCIÓN OTOÑO/INVIERNO 2017-18 (MBFWM).




El diseñador asturiano Marcos Luengo presentó por primera vez su nueva colección O/I 17-18 en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Un desfile muy importante y decisivo en el porvenir de esta firma local-universal, que no quisimos perdernos y que hoy te mostramos en su totalidad en "No soy digno de tu amor". ¿Preparados/as?

Luengo concibe sus colecciones de forma atemporal y adecuándose a las necesidades de la mujer contemporánea. Colecciones urbanas de líneas limpias y cortes impecables para unos patrones exactos con aparente sencillez, que visten a una mujer elegante de la mañana a la noche. 






Fotografía 3627.- En "No soy digno de tu amor" fuimos testigos del éxito de Marcos Luengo en la última edición de la MBFWM. Alfonso Díaz. Madrid, 2017.






Fotografía 3626.- Momentos inolvidables junto a uno de los diseñadores españoles más interesantes del momento. Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.





La inspiración de Luengo es siempre la mismaembellecer a la mujer y crear prendas que enfaticen lo mejor de cada una de ellas. Como es habitual, materiales nobles con carácter. Aplicaciones de latón en oro viejo en colores naturales como hilo conductor a lo largo de esta historia. Double face de cordero y toscana con descarado pelo largo y rizado en abrigos en ocasiones rematados con vistosos cierres de asta. Prendas exteriores que nos abrazan en diferentes largos, tres cuartos y hasta el tobillo; prendas envolventes en mohair o lana cocida, quizá en talla oversize. Texturas gustosas en jerséis de punto de lana. Bombers en napa y ante trazando nuevas siluetas. Faldas evasé con diferentes largos. Pantalones anchos, grandes en twill elástico de lana o terciopelo. Complementos como sello indispensable de Marcos Luengo. Bolsos sólidos y riñoneras caprichosas en ante, napa y toscana.






Fotografía 3625.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (1). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3624.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (2). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3623.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (3). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3622.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (4). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3621.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (5). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3620.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (6). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3619.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (7). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3618.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (8). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3617.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (9). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3616.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (10). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3615.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (11). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3614.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (12). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3613.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (13). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3612.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (14). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3611.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (15). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3610.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (16). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.





Para la noche, sofisticados vestidos en crêpe pesado combinados con gasa y aplicaciones de plumas de oca en tono verde-azulado. Culminantes prendas de exterior como capas en toscana de pelo largo y rizado, combinados con deliciosos estampados en satén de seda o gasa engamados y grandes abrigos de mohair. Colores con diferentes intensidades que se acentúan en los materiales que se proponen para el día y la noche. Mostaza, sepia-violeta, rojo-fresa, petróleo. Vestido solemne en terciopelo de seda combinado con bordados sobre latón para una novia con carácter. 






Fotografía 3609.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (17). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3608.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (18). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3607.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (19). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3606.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (20). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3605.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (21). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3604.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (22). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3603.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (23). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3602.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (24). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3601.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (25). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3600.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (26). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3599.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (27). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3598.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (28). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3597.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (29). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3596.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (30). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3595.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (31). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3594.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (32). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.





Los zapatos de Custom&Chic acompañan y rematan las diferentes propuestas de Marcos Luengo. Los materiales de la colección invaden con caprichosas y brillantes combinaciones los zapatos creados de forma conjunta en exclusiva para la colección.






Fotografía 3593.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (33). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3592.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (34). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3591.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (35). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3590.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (36). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3589.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (37). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3588.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (38). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3587.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (39). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3586.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (40). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3585.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (41). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3584.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (42). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3583.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (43). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3582.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (44). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3581.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (45). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3580.- Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18 (46). Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3579.- Final del desfile (1). Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18. Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.






Fotografía 3578.- Marcos Luengo. Final del desfile (2). Marcos Luengo Colección Otoño/Invierno 17-18. Alfonso Díaz. MBFWM. Madrid, 2017.





NOTAS:

© "MARCOS LUENGO COLECCIÓN OTOÑO/INVIERNO 2017-18 (MBFWM)". Post realizado por Luis Alberto Fernández González en colaboración con Alfonso Díaz. 

Documentación: Marcos Luengo.

Todas las fotografías de este post, han sido realizadas por Alfonso Díaz y han sido cedidas a "NSDDTA" por su autor.


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Más información:

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http://www.alfonsodiazphotography.com/


Agradecimientos:

Marcos Luengo y Alfonso Díaz.



La Colección O/I 17-18 de Marcos Luengo fue una de las propuestas más interesantes de la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, ¿qué te ha parecido? De los looks que aparecen en este post, ¿cuáles son tus favoritos? ¿Has acudido a algún desfile de la "MBFWM"? ¿Quiénes son tus diseñadores/as españoles/as preferidos/as?, ¿por qué? ¿Qué valoras en un diseñador/a? ¿Qué requisitos debe reunir una buena colección? ¿Compras prendas de creadores/as españoles/as?